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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento (Trompa) e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Contém ref. bibliográficas
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento (Flauta Transversal) e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento (Acordeão) e Música de Conjunto
Contém ref. bibliográficas
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-19849TFCORN.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música, Área
de Especialização em Oboé.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
de Música – Instrumento e Classe de Conjunto.
Dissertação apresentada ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música, área de especialização em
Guitarra.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de
Música.
Relatório de Estágio Profissional apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
de Música – Formação Musical e Classe de Conjunto.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
de Música – Formação Musical e Música de Conjunto.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Classe de Conjunto.
Dissertação apresentada ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Música.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
de Música – Instrumento (Guitarra) e Música de Conjunto.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Viola de Arco.
Dissertação apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Performance.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música –
Formação Musical e Classe de Conjunto.
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
de Música – Instrumento e Música de Conjunto.
A presente investigação tem como o tema Eu serei Violinista – método de Shalman aplicado ao ensino/aprendizagem do violino.
O Ensino Artístico Especializado foi criado com o intuito de se poder promover uma educação artística no nosso país. Porém, a maneira como está organizado apresenta uma série de situações que não respondem bem à necessidade que realmente existe: o seu financiamento ser feito apenas a partir do segundo ciclo de escolaridade e a existência de alunos com diferentes níveis no 1º grau do ensino especializado da música são algumas das situações mais comuns. Este tema surge com o objetivo de estudar formas de colmatar estas questões.
Os métodos de ensino do violino mais utilizados e conhecidos em Portugal não têm grande aplicabilidade para o sistema existente, pois, vindo todos eles de fora, foram criados para realidades diferentes e estão adaptados a idades mais precoces em relação à entrada no ensino artístico especializado. Existe a necessidade de adoção de um método que seja rápido e ao mesmo tempo fácil. Este método tem de ser capaz de colmatar a iniciação tardia à aprendizagem do instrumento.
O método apresentado neste trabalho foi criado por S. Shalman, que atualmente é professor de violino na escola especial do Conservatório de Música Rimsky-Korsakov (São Petersburgo). O autor afirma que os alunos que começam as suas aprendizagens violinísticas em idades mais avançadas, com ajuda deste método, conseguem rapidamente recuperar o nível correspondente ao da sua idade.
O objetivo desta investigação é verificar se o método é aplicável à realidade portuguesa e se consegue dar resposta às necessidades do sistema existente.
O tipo de investigação utilizado recai sobre uma investigação-ação, pois o método foi aplicado com três alunos. Acresce ainda um inquérito por questionário direcionado aos professores de violino do ensino especializado da música em Portugal. A verificação dos resultados passa por um cruzamento de dados entre os objetivos atingidos pelos alunos aos quais foi aplicado o método e os resultados já conseguidos pelos outros professores.
O trabalho ainda contém informação sobre o que é o Ensino Artístico Especializado, o programa de violino do 1º grau bem como referência a alguns métodos mais conhecidos e mais utilizados no nosso país.
Para além disso, na primeira parte do trabalho apresenta-se o relatório de Prática de Ensino Supervisionada efetuado na Escola Secundária Dr. Manuel Fernandes do Agrupamento de Escolas nº 2 de Abrantes.
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do Grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.
Este relatório foi elaborado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada e do Projeto do Ensino Artístico e constitui duas partes: a prática supervisionada e o trabalho de investigação.
A primeira parte deste relatório consiste na descrição da prática supervisionada num contexto de ensino individual e de música de conjunto. A primeira parte do relatório pretende assim, apresentar toda a contextualização da instituição e dos alunos onde decorreu a prática supervisionada, bem como todas as planificações que constam deste processo. No final pretende-se ainda uma reflexão crítica pessoal da prática pedagógica realizada.
A segunda parte deste relatório consiste num estudo de natureza investigativa, que pretende compreender a influência da motivação no exercício da docência no ensino especializado da música. A temática escolhida prende-se com a verificação de que no âmbito desta matéria, existe uma investigação pouco aprofundada sobre a motivação no exercício da docência na área do ensino especializado da música. Como tal, esta investigação torna-se pertinente, face a todo o descontentamento que presenciamos hoje em dia no contexto educacional.
O ensino artístico nas últimas décadas tem sido alvo de grandes transformações, transformações essas, que, de igual forma, contribuíram para uma alteração dos contextos envolventes. No seguimento desta temática a investigação pretende explorar a importância da motivação na prática educacional artística e musical, questionando e equacionando os fatores que intervêm direta ou indiretamente no desempenho do docente, bem como fomentar o interesse e desenvolvimento de novas e mais aprofundadas investigações no campo da motivação na docência e com especial enfoque no ensino artístico especializado da música.
Foi assim possível verificar que a motivação é fundamental para o exercício da docência. Para tal constatámos que fatores de reconhecimento, relacionamento e de realização profissional e pessoal, demonstram ser preferentemente geradores da motivação, e que fatores externos como as politicas públicas, as condições físicas, o salario, o vinculo laboral, por si só não foram considerados como promotores da motivação. Concluímos assim, que fatores internos apresentaram ser mais geradores da motivação face a fatores externos.
Dentre muitos compositores esquecidos na história da música brasileira, encontramos o virtuoso violinista Flausino Vale. Um compositor nascido numa cidade do interior de Minas Gerais, que atribuíra em suas obras os mesmos elementos utilizados por grandes compositores do repertório virtuosístico para violino solo. Flausino buscou inserir as características regionais, folclóricas e pessoais num conjunto de pequenos prelúdios, intitulados por ele como 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só. Infelizmente não pôde realizar em vida um dos seus grandes objetivos, a edição integral de seus Prelúdios. Entretanto, o tempo encarregou-se de corrigir esta lacuna deixada na história da música brasileira.
Procurar-se-á investigar neste trabalho, através do contexto histórico, a utilização dos manuscritos e ultimas versões dos prelúdios de Flausino Vale. Quais foram os elementos utilizados e como inseriu as características nacionais, para realizar a composição desta bela obra que fora apreciada por grandes nomes do virtuosismo internacional, é o que se propõe neste trabalho.
Foram selecionados os prelúdios, nº1, 9, 10, 13 e 15, de Flausino Vale, a Sonata N.12 de N. Paganini e a Légende de H. Wieniawski, para a performance deste trabalho, que contribuirá na prática a compreensão das influências nas obras do músico mineiro.
O presente relatório incide sobre a Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Musica, variante de Formação Músical e Classe de Conjunto.
Na primeira parte do relatorio aborda-se o trabalho desenvolvido na pratica de ensino supervisionado, apresentando a caraterizaçao das escolas e do meio envolvente em que o estagio foi realizado e, tambem, uma síntese da pratica pedagogica, quer de Formaçao Músical, quer de Classe de Conjunto, onde sao incluídas as planificaçoes, os objetivos gerais, as metodologias de avaliaçao e os relatorios das turmas, bem como uma reflexao pessoal acerca do trabalho desenvolvido durante a pratica de ensino supervisionada.
A segunda parte do relatório apresenta o estudo de investigação cujo tema e “O contributo do repertório de instrumento para a Iniciação Musical”. Esta tematica surge no sentido de procurar favorecer uma articulação entre o repertório de Instrumento e os conteúdos abordados na aula de Iniciação Musical.
Questionávamo-nos acerca da necessidade de articular as disciplinas entre si, no sentido de facilitar, por um lado, a aquisição dos conhecimentos e, por outro, o conhecimento do repertório.
Assim, este desafio colocou-nos perante as seguintes questões de investigação: (i) Como implementar estratégias utilizando repertório do instrumento, como recurso para o desenvolvimento de competências musicais na Iniciação Musical? (ii) Qual a receptividade dos alunos ao repertório dos instrumentos na Iniciação Musical? (iii) Qual a opinião dos professores de instrumento face à aplicação deste repertório, no desenvolvimento do aluno?
Através de uma metodologia de índole qualitativa, o estudo permitiu-nos concluir que e importante a aplicação de repertório de Instrumento na aula de Iniciação Músical. A motivação dos alunos e notória e os resultados ao nível do seu desempenho as diferentes disciplinas e muito mais agregador
O presente relatório reflete a prática de ensino desenvolvida no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Academia d’Artes de Cinfães no ano letivo de 2014/2015, assim como o trabalho de investigação desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto de Ensino Artístico do Mestrado em Ensino de Música.
Na primeira parte foi realizada uma caracterização da escola e dos alunos e apresentadas algumas das planificações e relatórios de aula, bem como uma reflexão crítica das experiências de ensino/aprendizagem desenvolvidas ao longo da Prática de Ensino Supervisionada e suas implicações para a minha prática profissional.
Tendo como base os inúmeros estudos desenvolvidos que demonstram a importância da motivação para a aprendizagem e para o sucesso escolar dos alunos, na segunda parte do relatório é apresentado o estudo de investigação intitulado Motivação na Aprendizagem do Violino, que procura investigar, através da opinião de alunos, professores e pais/encarregados de educação, se a motivação assume um papel importante na aprendizagem de um instrumento musical, nomeadamente o violino.
Quem são os principais responsáveis pela ativação da motivação? O aluno? Os professores? Os pais? Todos? Os dados recolhidos neste relatório final mostram que só uma boa relação entre estes três agentes educativos (alunos, professores e pais), nomeadamente o acompanhamento/supervisão e a orientação apoiante e estimulante dos diferentes intervenientes, potencia a motivação e a aprendizagem dos alunos.
Os resultados dos inquéritos aos intervenientes permitem evidenciar que a motivação é essencial no processo de aprendizagem do Violino, traduzindo-se num melhor desempenho, maior interesse e dedicação e, consequentemente, numa aprendizagem de sucesso.
Esta dissertação apresenta uma investigação a respeito de estratégias para otimizar o estudo individual de piano. Para a realização desta tarefa, além da pesquisa na literatura, foram entrevistados 5 pianistas e/ou professores experientes. Os dados obtidos demonstraram que pianistas e professores experientes possuem uma relação profunda com o estudo individual de piano, com estratégias que auxiliam na eficiência da aprendizagem influenciando positivamente a performance musical. Algumas destas estratégias são: planejamento e organização; estudo não linear; estudo mental; técnicas de estudo. Estes e outros recursos foram utilizados no processo de aprendizagem da obra Quadros de uma exposição de M. Mussorgsky. As conclusões apontam que o estudo individual de piano pode ser beneficiado através do uso de estratégias eficientes.
O presente trabalho surge no seguimento da Prática de Ensino Supervisionada do mestrando, ocorrida no Conservatório de Artes Canto Firme ao longo do ano letivo 2014/2015. Encontra-se delimitado por duas partes. A primeira compreende um relatório com informações pertinentes da Prática de Ensino Supervisionada; a segunda retrata um estudo de investigação que relaciona a prática artístico-pedagógica do mestrando com os princípios da Técnica Alexander – um método que explora a consciencialização psicofísica na ação e movimento. Através de Investigação-Ação, foram aplicados procedimentos da técnica num aluno de acordeão do ensino profissional, no sentido de o induzir a uma maior eficiência de execução com o instrumento. Todas as estratégias empregadas são descritas ao longo do trabalho, analisando-se igualmente o seu impacto na prática do aluno e do professor.
O presente trabalho procura debruçar-se sobre a figura de Octávio Sérgio. Sendo um dos maiores vultos vivos da guitarra e fado de Coimbra propõe-se relacionar o percurso de vida deste guitarrista com a sua produção musical. Primeiramente aborda-se, sucintamente, o estilo musical em que está inserido como forma de compreender os aspetos culturais da música que executa nomeando tambémm, várias figuras impulsionadoras da guitarra e do fado e o tempo e contexto social em que viveram. É dado um destaque especial à figura de Artur Paredes por ter sido um revolucionário da guitarra e, também, por ser a primeira grande referência de Octávio Sérgio no que toca à performance da guitarra. Assim compreende-se qual é o estilo musical em que se insere. No segundo ponto deste trabalho são expostos os aspetos biográficos que se resumem em quatro fases perfeitamente distintas. A primeira situa-se na cidade de Viseu, terra de origem do compositor, em que é explanado o contexto social e familiar, primeiras referências musicais e os primeiros passos na aprendizagem do instrumento. Na segunda fase o ingresso na Universidade de Coimbra com a interrupção castrense de 1961 a 1963. Na terceira , e mais importante, explana-se a vida artística semiprofissional de Octávio Sérgio incluindo o contacto pessoal com Artur Paredes até à morte deste, as primeiras gravações em disco como acompanhador e como solista e os mais importantes espetáculos em Portugal e no estrangeiro. Terminando este ponto, aborda-se a última fase da carreira do guitarrista a partir de 1987 quando volta para a cidade de Coimbra, onde reside atualmente, procurando-se passar pelos discos gravados e pela utilização da sua obra por parte de outros guitarristas. Na terceira parte abroda-se a obra composicional de Octávio sérgio, citando-se os discos gravados, a datação das peças e a análise de peças exemplificativas do estilo de composição do autor.
O presente relatório encontra-se estruturado em duas partes distintas, contudo relacionadas entre si.
A primeira parte insere-se no contexto de lecionação no Conservatório Regional de Castelo Branco, abordando questões relacionadas com a disciplina de instrumento e classe de conjunto. Aqui serão explanados todos os documentos fundamentais que servem de base à prática da docência, como planificações, relatórios, atividades e outros documentos que complementam a compreensão do trabalho que foi desenvolvido junto dos alunos.
Na segunda parte poderemos encontrar todo o processo de desenvolvimento da investigação em torno da problemática sugerida pelo título: “Convergências e Divergências no ensino do acordeão em Portugal”. Desta forma identifica-se claramente a questão central que aqui se coloca: será o ensino do acordeão em Portugal caraterizado predominantemente por convergências ou divergências?
A investigação assume um carácter de estudo de caso num plano predominantemente qualitativo, embora com recurso a estratégias quantitativas. A recolha de dados foi realizada através de questionários a alunos, professores e diretores de escolas e entrevistas dirigidas aos professores do ensino superior de acordeão em Portugal. Primeiramente foram analisados os resultados provenientes das várias fontes e posteriormente cruzaram-se estes dados, na procura pelas conclusões finais da investigação. Recorreu-se à análise de conteúdo para o tratamento dos dados, tendo sido utilizadas técnicas específicas como o caso de grelhas de categorização.
O sentido genérico deste estudo remete para uma investigação bastante abrangente, aprofundando matérias de diversas índoles, desde programas curriculares, repertório, abordagens e tipologias de instrumento. Em última análise estes dados foram reportados à realidade do ensino superior em Portugal, na procura das possíveis implicações visíveis a este nível.
Através das diferentes técnicas que foram aplicadas, viabilizou-se uma recolha significativa de dados, que permitiu identificar os diferentes pontos convergentes e divergentes no ensino do acordeão em Portugal. Se por um lado observamos a procura generalizada pela diversidade de repertório trabalhado, tratando-se de um dos pontos convergentes mais significativo, por outro constatamos a existência de divergências ao nível de metodologias, repertório e diferentes abordagens no ensino, que consequentemente são visíveis no acesso ao ensino superior. Poderá este estudo ser um ponto de partida para uma reflexão posterior por parte de todos os agentes participativos neste tipo de ensino, bem como para a criação de estratégias de melhoria ou solução. Apesar destas duas partes distintas, objetiva-se uma visão global das convergências e divergências no ensino do acordeão, primeiramente num campo mais restrito, em contexto específico de uma instituição do ensino especializado artístico, e por outro numa perspetiva geral do país.
O presente relatório consta de duas partes. A primeira é uma reflexão sobre a experiência adquirida durante os meus 20 anos de vida docente a lecionar as disciplinas de violino e prática de conjunto. A segunda consiste num projeto de investigação que desenvolvi durante o ano letivo 2016-2017 sob o título Autoeficácia e Estilos de Aprendizagem: um estudo comparativo entre os alunos que frequentam o ensino artístico especializado da música e os alunos que frequentam o ensino regular.
Tendo como pressuposto que a aprendizagem musical é uma ferramenta importante para o desenvolvimento das crianças e que poderá promover e/ou exigir estilos de aprendizagem específicos, bem como níveis de perceção de autoeficácia elevados, pretendi comparar dois grupos de alunos, estudantes de música e alunos que nunca tiveram esta experiência, relativamente às variáveis “perceção da autoeficácia” e “estilos de aprendizagem”.
De forma a dar resposta aos objetivos do estudo, optei pela implementação de um design de investigação descritivo de cariz correlacional que permitiu identificar níveis significativamente superiores de autoeficácia nos estudantes do ensino especializado da música apesar de não se terem identificado diferenças significativas nos estilos de aprendizagem entre os grupos analisados.
Neste percurso investigativo, destaco o facto de ter tido como ponto de partida um problema que emergiu da minha prática profissional docente e que se foi organizando a partir de dados indutivos recolhidos nesse contexto. Este processo permitiu a identificação de questões de investigação decorrentes das observações realizadas e que considerei importante aferir de uma forma mais objetiva e suportada por dados quantitativos de forma a clarificar e validar uma primeira análise de natureza meramente qualitativa.
O presente relatório consta de duas partes. A primeira é uma reflexão sobre a
experiência adquirida durante os meus anos de vida docente a lecionar as disciplinas
de piano e prática de conjunto. A segunda consiste num projeto de investigação que
desenvolvi durante o ano letivo 2016-2017 sob o título Estratégias construtivistas no
processo de ensino–aprendizagem do Piano.
O projeto pretendeu identificar estratégias construtivistas pertinentes para o
ensino e a aprendizagem do Piano, baseadas na teoria de aprendizagem musical de
Edwin Gordon e a sua aplicação a nível prático tendo como base a investigação sobre
Aprendizagem simultânea de Paul Harris. De forma específica pretendi desenvolver o
conceito de audiação num grupo de alunos através de exercícios preparatórios à
abordagem de uma peça, um trabalho pedagógico antes de entregar fisicamente a
partitura da peça ao aluno.
Tendo lecionado durante 9 anos no Reino Unido constatei que as metodologias de
ensino eram diferentes das de Portugal em vários aspetos mas, principalmente, no tipo
de músico que se pretende formar. Considero a metodologia britânica mais ligada às
mais recentes pesquisas sobre aprendizagem em geral e sobre aprendizagem musical
em particular, pelo que surgiu a ideia de aplicar várias dessas metodologias na minha
atividade docente em Portugal.
O presente relatório de estágio incide sobre as unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada e de Projeto de Ensino Artístico do Mestrado em Ensino de Música. Reflete, por um lado, as experiências vividas ao longo do estágio realizado durante o ano letivo 2017-2018. Pelo outro, é explicada de forma detalhada o trabalho de investigação levado a cabo.
A Prática de Ensino Supervisionada, 1ª parte deste relatório, foi realizada na Escola Profissional de Artes da Covilhã ao longo do ano letivo 2017-2018, e contempla todo o trabalho desenvolvido ao longo do estágio. Desde a contextualização da escola, do meio envolvente, do projeto educativo, da caracterização do aluno de instrumento e dos alunos de música de conjunto, da síntese da prática pedagógica, dos planos de aula até à reflexão.
Quanto ao projeto de investigação, 2ª parte deste relatório, tem como base a investigação desenvolvida relativamente à temática “iniciação ao trombone alto”, onde o principal objetivo foi a criação de um manual. Desta forma, procurou-se entender as necessidades dos estudantes, as diferenças existentes entre o trombone tenor e alto, bem como a melhor forma de solucionar estas adversidades. A metodologia utilizada na investigação baseou-se na recolha da informação existente na literatura. E de forma a completá-la foi realizado um questionário a professores de renome nacional e internacional do panorama musical. Posteriormente foi criado o “Manual de Iniciação ao Trombone Alto”, procedendo-se em seguida à sua validação através de docentes da área em questão.
Este trabalho de investigação propõe uma análise comparativa entre duas edições
do Concerto Para Violino e orquestra, op.61, de Ludwig Beethoven realizadas nos
anos de 1827 e 1828 por Ferdinand David (1810 – 1873) e Pierre Baillot (1771 –
1842) , respetivamente.
Foram abordadas, nesta investigação, questões pertinentes como as articulações,
arcadas e dinâmicas encontradas. O fac‐símile desta obra foi utilizado como suporte
para esta comparação. Tais conteúdos foram confrontados com as propostas
encontradas nas outras duas revisões. No decorrer deste estudo, sintetizou-se e
analisaram-se musicalmente e tecnicamente as propostas de cada autor, reunindo as
condições necessárias para se concluir qual destas revisões se aproxima mais da
conceção musical de L. van Beethoven.
Este Relatório de Estágio, estruturado em duas partes, foi elaborado para obtenção do título de Mestre em Ensino de música – saxofone e classe de conjunto na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Na primeira parte, é feito um resumo da Prática Ensino Supervisionada decorrida no Conservatório Regional de Castelo Branco. Na segunda parte, é apresentado o projeto de investigação que gira em torno de um conjunto de práticas musicais definidas através da terminologia Música Erudita Ocidental Contemporânea.
Sem particularizar a aprendizagem do saxofone e atendendo a um enquadramento histórico e atual da música e do seu ensino em Portugal, têm-se como objetivos analisar de que forma essas práticas musicais estão integradas no ensino artístico especializado de música, perceber a sua representatividade na vida dos alunos e, nesse âmbito, reforçar os conhecimentos dos alunos através de atividades.
Por conseguinte, são escolhidos dois estabelecimentos de ensino artístico: o Conservatório Regional de Castelo Branco e o Conservatório de Música de Seia – Collegium Musicum. Segue-se a criação de um percurso de investigação que concilia metodologias qualitativas e quantitativas, recorrendo à análise documental, a um inquérito por questionário e à observação.
Foi inquirida uma população de 172 alunos do 7º ao 12º ano de escolaridade, proporcionando que descobrisse ou redescobrisse excertos de 22 obras contrastantes de compositores que vivem ou viveram nos séculos XX e XXI, os quais contrastam com as músicas populares ouvidas pela sua maioria.
Uma muito resumida introdução à música erudita ocidental dos séculos XX e XXI é também encontrada neste Relatório de Estágio. Serviu de base à atividade e destina-se a todos aqueles que queiram descobrir um pouco mais sobre os movimentos artísticos em música que surgiram e se desenvolveram ao longo dos últimos cerca de 120 anos.
O presente relatório de estágio, dividido em duas partes, reflete o desenvolvimento da Prática
de Ensino Supervisionada desenvolvida ao longo do ano letivo 2016/2017 e a investigação referente
ao Projeto do Ensino Artístico.
A Prática de Ensino Supervisionada foi desenvolvida no Conservatório de Artes Canto Firme de
Tomar e a primeira parte deste trabalho descreve todo o desenvolvimento do estágio.
O projeto de investigação, com o tema “O contributo do warm-up na construção de uma
identidade sonora em agrupamentos de sopro” visa a análise dos resultados obtidos com a
aplicação desta metodologia - warm-up - e quais os seus benefícios para a construção de uma
identidade sonora. Esta segunda parte apresenta os problemas e objetivos da investigação bem
como a fundamentação teórica na qual se baseia a implementação do projeto. A metodologia da
investigação baseou-se na recolha de dados através de entrevistas, questionários, aplicação e
gravação, grelhas de observação e respetiva análise.
O presente relatório de estágio, dividido em duas partes, reúne o trabalho realizado na Prática de Ensino Supervisionada desenvolvida ao longo do ano letivo 2018/2019 e a investigação referente ao Projeto de Ensino Artístico. A primeira parte do relatório apresenta o desenvolvimento de todo o estágio referente à Prática de Ensino Supervisionada que foi realizado no Conservatório Regional de Música da Covilhã.
Na segunda parte do documento é apresentada a Investigação referente ao Projeto de Ensino Artístico que tem como tema “Más experiências na performance de pianistas profissionais: estratégias de superação”. Este projeto tem como objetivos descobrir e explorar mecanismos de defesa para o pianista num momento menos conseguido na sua performance, acompanhando as várias fases de descontrolo no palco, desilusão e desmotivação da prática instrumental consequente dessa mesma falha performativa.
A metodologia da investigação baseou-se na recolha de dados através de questionários.
Esta dissertação analisa os métodos didáticos de Enrique Granados e discute a sua aplicação no estudo e interpretação das Goyescas. Além de importante pianista e compositor, Granados foi também um reconhecido pedagogo. Seus métodos didáticos não chegaram a ser publicados em vida, à excessão do método de 1905 sobre o pedal. Esses textos revelam um professor metódico e criativo que se distanciava de uma tradição de ensino focada em exercícios repetitivos e no adestramento dos dedos. A abordagem de outros movimentos corporais, bem como a ênfase de Granados no pedal, considerada à época pioneira na Espanha, aproximam-no de pedagogos como Deppe, Matthay e Leschetizsky. Os métodos do compositor não fornecem soluções completas e acabadas, mas, antes, indicam maneiras práticas de se estudar e discutem princípios técnicos e interpretativos de forma leve e acessível. As ideias de Granados podem ser úteis no estudo e interpretação das Goyescas, ainda que estejam longe de fornecer respostas a todas as questões técnicas e interpretativas de uma obra tão complexa. Os métodos são também um estímulo à criatividade, que pode ser importante aliada na interpretação de uma obra com referências extramusicais como as Goyescas
O presente relatório reflete a prática de ensino desenvolvida no estágio realizado
no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, bem como o
trabalho de investigação desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do
Ensino Artístico, sendo dividido em duas partes.
A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada onde se faz a
caracterização da escola e dos alunos, apresentam-se as planificações e os relatórios
de aula, finalizando com uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido ao longo do
estágio.
Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido, sob o título O
ensino e a aprendizagem da tuba: Compêndio de Repertório de Apoio ao Estudo para o
1º Grau. A falta de repertório para o ensino no 1º grau de tuba/bombardino foi o mote
para a realização desta investigação. O trabalho apresenta uma metodologia que foi
testada em quatro alunos do 1º grau de duas instituições de ensino. O compêndio é
constituído por um conjunto de peças adaptadas e escritas para o instrumento, o qual
também inclui as respetivas gravações, culminando com uma canção para viola e piano
de Joly Braga Santos, adaptada para bombardino pelo professor Adélio Carneiro.
O presente Relatório de Estágio apresenta-se dividido em duas partes que se complementam, a primeira, Prática de Ensino Supervisionada e a segunda, Projeto de Ensino Artístico.
A primeira parte deste trabalho transparece o estágio profissional realizado no ano letivo de 2018/2019 na Escola de Artes do Norte Alentejano ao nível da Formação Musical e da Música de Conjunto. A segunda parte vem complementar a primeira, na medida em que procura fundamentar e analisar o que foi realizado em determinado período nas aulas de Formação Musical englobadas na Prática de Ensino Supervisionada.
Neste período de tempo, procurou-se utilizar o instrumento tocado pelos alunos assim como o respetivo repertório como recursos didáticos da disciplina, objetivando assim, um maior envolvimento na aprendizagem dos alunos assim como uma maior motivação para este processo, nomeadamente a envolvência evidente da motivação intrínseca e extrínseca na aprendizagem. Durante a aplicação das estratégias foi possível observar diretamente diferentes teorias, como a teoria da autodeterminação e a teoria da autoeficácia.
O presente Relatório de Estágio apresenta-se de forma bipartida, na medida em que espelha o desenvolvimento da Prática de Ensino Supervisionada e a investigação referente ao Projeto de Ensino Artístico.
A primeira parte deste trabalho descreve o estágio profissional realizado no ano letivo de 2017/2018 no Conservatório Regional de Castelo Branco. Esta é constituída pelas caracterizações da escola, dos alunos envolventes, da disciplina de Piano e de Classe de Conjunto – Coro, bem como a apresentação de algumas planificações, relatórios de aula e reflexão crítica sobre o trabalho de observação e lecionação realizado.
A segunda parte diz respeito ao projeto de investigação que compreende um estudo comparativo de cinco planos curriculares no ensino oficial de piano em Portugal do ano letivo de 2017/2018. Depois da realização deste estudo procurou-se chegar a conclusões mais assertivas através da realização e consequente análise de questionários aos docentes das instituições selecionadas, com vista a diagnosticar eventuais problemas ou disparidades neste tipo de ensino, dada a realidade atual dos discentes.
O Relatório apresentado advém da Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada
do Mestrado em Ensino de Música, opção Instrumento (Percussão e Música
de Conjunto), onde se relata a prática pedagógica de um aluno de percussão e de uma
classe de conjunto no Conservatório Regional de Castelo Branco, durante o ano letivo
de 2017/18. Além da prática pedagógica, o Relatório incide num projeto delineado no
âmbito da Unidade Curricular de Projeto de Ensino Artístico, onde se pretende uma re-
flexão das competências adquiridas durante a realização do Mestrado.
Na primeira parte do relatório dão-se provas da prática pedagógica e apresentam-se
planificações e reflexões apropriadas para o documento elaborado.
Na segunda parte apresenta-se uma investigação sob o contexto da Gestão e organização
do estudo individual com apoio de Tecnologias de Informação e Comunicação.
Pretende-se apresentar uma ferramenta que, utilizando meios electrónicos, rentabilize
o tempo de contacto dos alunos com os instrumentos e que permita a monitorização
do estudo ao professor e ao aluno. Para isso, são apresentadas estratégias de estudo e
metodologias para contexto de sala de aula por forma a desenhar e concretizar essa ferramenta.
Com a sua criação, prevê-se ser possível analisar a evolução do desempenho
do aluno e, com essa análise, potenciar essa evolução.
Durante o período de utilização da ferramenta, uma plataforma desenhada para o
efeito, foi registado um conjunto de aulas e de sessões de estudo, nessa plataforma.
A fim de conhecer o meio, realizaram-se entrevistas a docentes de percussão que
deram os seus contributos na identificação de problemas específicos relativos ao instrumento
percussão e que relataram as suas metodologias e estratégias de estudo individual,
que transmitem aos seus alunos. Aos alunos que participaram no estudo, foram
feitos dois inquéritos, um por questionário e outro por entrevista, respetivamente no
início e no fim da implementação, para auscultar as suas prospeções e as suas reflexões
acerca do uso da plataforma. Utilizaram-se, como instrumentos de investigação, a revisão
bibliográfica, os inquéritos elaborados e a observação em sala de aula através da
plataforma desenvolvida.
Em suma, a ferramenta utilizada conduziu resultados positivos, promovendo uma
melhor gestão, organização e rentabilização do tempo de estudo.
Este trabalho de projeto tem como objetivo oferecer à comunidade musical elementos de criação improvisatória através da investigação e identificação das caraterísticas, diferentes e comuns, que impulsionam a criatividade na improvisação barroca e contemporânea. Para realização desta tarefa, além da consulta bibliográfica sobre as técnicas de improvisação em ambas as expressões musicais, foram realizadas pesquisas com a finalidade de demonstrar o pensamento criacional em ambos os modelos. Foi-se constatado que, além de ter de lidar com as peculiaridades estético-funcionais de cada expressão, ambas as linguagens musicais exigem do improvisador uma capacidade de perceção cognitiva a ser usada na performance em tempo real.
O presente Relatório de Estágio está inserido no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada, no 2º ano do Mestrado em Ensino da Música, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Apresenta a intervenção da estagiária no Conservatório do Vale do Sousa em Lousada com alunos do Ensino Básico nas disciplinas de Formação Musical e Coro.
Ao longo do estágio, foi implementado um projeto dirigido aos alunos de Formação Musical abordando as aulas com um caráter diferente e realizando atividades baseadas na Metodologia Orff. A estagiária teve como principal objetivo cativar o interesse dos alunos e ensinar a matéria proposta de uma maneira mais lúdica e prática para manter a sua motivação.
Foram elaboradas peças tanto individualmente como coletivamente em sala de aula utilizando a voz, o movimento e os Instrumentos Orff. Também, foram realizados exercícios alguns formados pela estagiária e outros retirados das peças. Estes foram relacionados com a parte teórica, como ditados rítmicos e melódicos, escalas maiores e menores, acordes e intervalos. Ao longo das aulas, os participantes tiveram a oportunidade de conhecer novas maneiras de ensino, para poder aprender e compreender a matéria.
Ferramentas neste projeto foram três questionários, através dos quais pretendia-se verificar qual a importância da utilização da Metodologia Orff nas aulas de Formação Musical em relação com a motivação que sentiram. Por fim, juntamente aos questionários, foram elaboradas algumas gravações durante às aulas para estudar o comportamento da turma em relação à motivação, ao espírito de grupo e a participação nas atividades.
Este trabalho de investigação tem como objetivo a elaboração de um compêndio de técnica vocal coral, que possa ser usado por todo o tipo de coros.
A criação deste compêndio provém da constatação de um problema: a inexistência de um compêndio, manual ou guia de aquecimento vocal em português a que os maestros ou diretores de coros possam recorrer.
O compêndio foi construído com base em manuais e guias de aquecimento vocal já existentes, embora noutras línguas, complementado pela criação de novos exercícios. Está distribuído e organizado pelos diferentes tipos de vozes: Vozes iguais (femininas, masculinas ou infantis) e vozes mistas.
O presente trabalho encontra-se dividido em duas partes. A primeira inerente à prática de ensino supervisionada, onde é apresentada a cidade da realização da prática de ensino supervisionada, as instituições envolvidas na mesma e as turmas de trabalho, acompanhados de alguns planos e reflexões de aula. Por sua vez, a segunda parte é direcionada à técnica vocal coral, sendo referidos não só aspetos relevantes aos ensaios, maestros, a voz humana e a prática coral como também a análise dos programas de Coro existentes e dos inquéritos realizados na prática de ensino supervisionada. Nesta segunda parte é apresentada a proposta de Compêndio de técnica vocal Coral, acompanhada da sua validação por parte de profissionais da área.
O presente relatório recai sobre a Unidade Curricular de Prática de Ensino
Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música na variante de Formação Musical e
Classe de Conjunto.
Numa primeira parte é apresentado o contexto escolar, as turmas com as quais foi
realizado a Prática de Ensino Supervisionada, assim como todo o trabalho para a
realização deste estudo, como, planificações e descrições sobre as aulas dadas, tanto
da Formação Musical como da Classe de Conjunto.
Numa segunda parte é apresentado o Estudo de Investigação, cujo tema abordado
“Estratégias e Metodologias Aplicadas á Prática Coral”.
É relevante que a técnica vocal é importante para uma preparação antes da prática
coral, assim como para uma melhoria na qualidade vocal e respiratória.
Concluindo, as metodologias e estratégias aplicadas neste estudo, aparentam ser
apropriadas tanto para a melhoria vocal, como proporcionar ao aluno o gosto pela
Prática Coral
O presente documento resulta do trabalho realizado no âmbito da frequência do Mestrado em Ensino de Música, opção Formação Musical e Classe de Conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, nas unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada.
A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de Artes do Norte Alentejano – Polo de Sousel, durante o ano letivo 2020/21, onde foi feita uma caracterização do meio envolvente, da escola e da Turma de IV de Formação Musical deste polo; apresentam-se planificações e respetivos relatórios de aula, finalizando com uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido no decorrer do estágio.
Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido sob o título Estudo do impacto do ensino – aprendizagem da Música nas Emoções do Ser Humano, tendo como objetivo implementar estratégias e atividades pedagógicas inovadoras que, tendo por base as emoções, promovam a motivação para a aprendizagem da música e a relação professor-aluno.
A metodologia que suportou a pesquisa é de natureza qualitativa, organizando-se como uma investigação-ação, uma vez que concebi e implementei estratégias e atividades pedagógicas que visaram dar resposta à falta de interesse, motivação e falta de gosto pela disciplina de formação musical. Os recursos que suportaram a intervenção foram essencialmente excertos musicais, escalas, intervalos melódicos e acordes, onde os alunos tentaram associar sons a emoções específicas que iam ao encontro das emoções desencadeadas por esses estímulos. Como técnicas de recolha de dados utilizei grelhas de observação como suporte à observação participante, também recorri ao uso inquéritos por questionários para conhecer a opinião dos alunos sobre as estratégias e materiais utilizados no estudo. Os resultados obtidos mostram que as estratégias adotadas foram adequadas, tendo conduzido a resultados positivos. A associação entre emoções e os conteúdos musicais dinamizou mudanças positivas nos alunos a nível da sua postura, dedicação, gosto e motivação, que era o meu principal foco no final deste ano letivo. Foi, assim, notória a excelente evolução dos discentes, bem como o gosto pela disciplina de Formação Musical.
O presente projeto de investigação visa salientar a importância da motivação na aprendizagem do violino, sendo o termo explorado e designados os derivados fatores que influenciam a motivação no processo. Procurou-se entender de que forma se verifica no ensino atual e se realmente é notável esse impacto no estudo e prática violinística do aluno, nas mais diversas variantes.
Através da recolha de dados, com base em questionários a alunos de violino e duas entrevistas exploratórias a um professor e aluno de violino, foi possível compreender, descrever e analisar quais os intervenientes no processo motivacional que contribuem para o êxito de um aluno de violino no Ensino Artístico Especializado, nomeadamente os seguintes agentes: aluno, professor, escola e família. Ou seja, descobrir como estes fatores condicionam o processo motivacional e compreender qual o papel da motivação na educação e aprendizagem musical do aluno.
O presente estudo adota uma metodologia de cariz descritivo suportada na análise de dados quantitativos e qualitativos, no sentido em que a investigação é aplicada a um variado número de alunos de violino de vários graus do Ensino Artístico Especializado, em particular, a Academia de Música de Paços de Brandão. É um estudo de caráter exploratório e descritivo, assente em técnicas de recolha de dados de natureza qualitativa e quantitativa. Nomeadamente, uma entrevista do tipo exploratório, a um aluno de violino e uma entrevista por conveniência, a um professor de violino do Ensino Especializado de Música, assim como, questionários a alunos de violino do primeiro ao sétimo grau de Ensino de Música da AMPB. Através dos instrumentos de recolha de dados utilizados foi possível dar resposta às questões de investigação. Nesse sentido, foi possível constatar que a motivação é uma importante força dinamizadora da aprendizagem, podendo estabelecer-se uma relação significativa entre esses dois processos. Os dados obtidos reforçam a necessidade dos diferentes intervenientes no processo de ensino-aprendizagem estarem conscientes do papel da motivação, assumindo a perspetiva de que essa dimensão se constrói essencialmente na interação entre fatores internos e externos (motivação intrínseca e extrínseca), ou seja, entre o aprendente, o contexto e a sua rede social de apoio.
Este trabalho surgiu da constatação, pelo autor, de que, na preparação do Concerto
para piano e orquestra op. 20 de Alexander Nikolayevich Scriabin (1872-1915), o pianista
se depara com problemas técnicos desafiadores. Pretendeu-se tornar o Concerto mais
abordável entre a comunidade pianística. Os objetivos desta investigação foram: listar e
analisar dificuldades técnicas constatadas pelo autor no seu próprio estudo desta obra; e
sugerir estratégias para a resolução destas dificuldades. Os objetivos são abordados da
perspectiva individual do autor, que regularmente executa em público, enquanto pianista
profissional, obras de Scriabin. As estratégias propostas poderão, discutivelmente, ser
adotadas por outros instrumentistas que, no futuro, se deparem com dificuldades na
preparação desta obra. Poderão, até, ser extrapoladas para o contexto de outras obras
musicais, fomentando, entre os pianistas, um estudo individual analítico com ênfase na
criação de estratégias para resolução de dificuldades técnicas no âmbito da linguagem
scriabiniana. Como complemento à identificação de problemas técnicos e à sugestão de
estratégias para sua resolução, que constitui o cerne deste trabalho, sugere-se a utilização
de alguns Estudos para piano de Scriabin como repertório complementar durante a
preparação do Concerto. Os estudos selecionados incidem sobre dificuldades
identificadas no Concerto; ou incluem passagens semelhantes às que identificamos, no
Concerto, como tecnicamente desafiantes.
O presente relatório resulta do trabalho realizado no âmbito da frequência do
Mestrado em Ensino de Música, variante Trombone e Música de Conjunto, da Escola
Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, nas unidades
curriculares de Prática de Ensino Supervisionada e Projeto do Ensino Artístico. A
primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de
Artes do Norte Alentejano – Conservatório de Portalegre, durante o ano letivo
2019/20, onde foi feita uma caracterização do meio envolvente, da escola, da Classe
de Trombone e Classe de Conjunto; planificações e respetivos relatórios de aula e
uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido no decorrer do estágio. Na segunda
parte, referente ao Projeto de Ensino Artístico, é exposto o trabalho de investigação
desenvolvido “Estratégias cooperativistas na aprendizagem de Trombone”, tendo
como objetivo estudar a implementação de estratégias cooperativas na aprendizagem
de Trombone. A investigação recai sobre uma investigação-ação, onde foram
aplicadas as estratégias a um quarteto de trombone do 1º, 2º e 3º grau. Como
instrumentos de recolha de dados, foram utilizados inquéritos por questionário aos
alunos participantes no estudo, grelhas de observação e grelhas de autoavaliação. Os
resultados obtidos mostram que as estratégias adotadas potenciaram o
desenvolvimento de competências sociais, teórico-musicais e técnico-musicais.
O presente relatório de estágio incide sobre a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, desenvolvida na Academia de Música de Lisboa. É realizada uma contextualização do meio escolar, bem como de todos os componentes teóricos e práticos que o constituem. Depois realiza-se a caracterização do Aluno e da Classe de Conjunto em estudo, seguindo-se a descrição do desenrolar da prática em si e encerrando-se com uma reflexão sobre a mesma. Este relatório inclui na segunda parte um projeto cujo objetivos investigativos são aprofundar conhecimento sobre o Método Suzuki e o El Sistema, e identificar e analisar os resultados da prática de Música de Conjunto no desenvolvimento musical e sociopessoal do aluno. Foi realizada uma revisão literária sob o ponto de vista de Suzuki, Starr, Cannon, Gordon, Vygotsky, Bruner, entre outros, onde se abordam temas técnicos e teóricos acerca da prática do violino em contexto individual e principalmente de conjunto. Assim foi realizada uma investigação descritiva que visa analisar e comparar o efeito das Aulas de Conjunto no desenvolvimento musical e sociopessoal dos alunos derivados do Método Suzuki e do El Sistema. Nesse sentido, recolheram-se dados de várias fontes, através da realização de entrevistas, transmitindo perceções de quem aprendeu ou ensina sob o Método Suzuki e/ou El Sistema. De seguida, foram retiradas as conclusões da investigação que parecem indicar que existem benefícios no desenvolvimento dos alunos num ensino que inclua a prática regular de Aulas de Conjunto e que o Método Suzuki e o El Sistema partilham alguns princípios em comum para que se reúnam tais resultados.
O presente relatório de estágio, parte integrante da unidade curricular de Prática
de Ensino Supervisionada e do Projeto do Ensino Artístico do Mestrado em Ensino da
Música – instrumento e classe de conjunto – espelha o trabalho realizado na Casa Pia
de Lisboa bem como a investigação desenvolvida com o título “A meditação como
estratégia de regulação emocional nas aulas de Prática Instrumental Coletiva” no ano
letivo de 2018/2019.
O relatório divide-se em duas partes: a primeira, relativa à Prática de Ensino
Supervisionada, apresenta a contextualização histórica, classe de violino, classe de
conjunto e planos de aula com respetivas reflexões. A primeira parte finda com uma
reflexão final à prática pedagógica.
A segunda parte do relatório incide sobre o tema “A meditação como estratégia de
regulação emocional nas aulas de Prática Instrumental Coletiva”. Esta secção divide-se
em quatro partes. Primeiramente, são apresentados os objetivos e problemática do
estudo. Na segunda parte, é exposto o enquadramento teórico subjacente ao tema em
estudo, abarcando as emoções e regulação das mesmas, a meditação e as aulas de
conjunto. Seguidamente, é exposto o Plano de Investigação bem como a metodologia
utilizada no presente relatório. Foi realizada uma investigação-ação, implementada
desde fevereiro até ao término das atividades letivas. Por fim, é apresentada a análise
e discussão dos dados, que apontam para uma melhoria significativa das capacidades
de concentração e regulação emocional dos alunos.
O presente relatório reflete a prática de ensino desenvolvida no âmbito da unidade
curricular de Prática de Ensino Supervisionada, bem como o trabalho de investigação
desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do Ensino Artístico, sendo
dividido em duas partes.
A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, desenvolvida no
Conservatório Caldas da Rainha e no Conservatório de Artes Canto Firme de Tomar,
onde se faz a caracterização das escolas, da aluna de instrumento e dos alunos de classe
de conjunto, onde se apresentam as planificações e relatórios de aula, apresentando-se
também uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido ao longo do estágio.
Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido, sob o título: A
iniciação à construção e acabamento de palhetas de fagote no 3.º Ciclo e Secundário do
Ensino Artístico Especializado da Música. A falta de materiais didáticos sobre esta
temática na língua portuguesa e a inexistência de uma pedagogia adequada e adaptada
para o ensino das palhetas de fagote foram o mote para a realização desta investigação.
Por conseguinte, esta segunda parte encontra-se estruturada da seguinte forma:
definição do problema e objetivos do estudo, fundamentação teórica fazendo alusão à
história da construção de palhetas para fagote, bem como uma revisão de literatura de
autores que abordam a temática da construção de palhetas para fagote. A metodologia
utilizada na investigação baseia-se na recolha de dados recorrendo a inquéritos por
questionário a professores de fagote, a criação de um manual de apoio a professores e
alunos sobre a construção e o acabamento das palhetas, bem como a sua respetiva
validação por docentes da área e respetivo tratamento de todos os dados recolhidos.
O presente relatório de estágio divide-se em duas partes principais. A primeira parte visa apresentar os conteúdos relativos à Prática de Ensino Supervisionada, realizada no ano letivo 2020/2021, no Conservatório de Música de Seia, assim como a descrição dos procedimentos adotados por conta da pandemia resultante da COVID-19. A segunda parte do trabalho expõe o projeto de investigação, cujo tema é “A organização do estudo como ferramenta motivacional na aprendizagem do clarinete”. Este integra uma vertente teórica, onde se explicam conceitos como a motivação, autoeficácia, autorregulação e a sua influência no estudo, assim como apresenta e analisa os resultados de um questionário feito a estudantes e profissionais de música, mais concretamente de clarinete, sobre o impacto destes aspetos na sua prática instrumental regular.
Considerando as fontes consultadas ao longo da elaboração deste relatório e os estudos relacionados com o tema, a motivação é um fator profundamente relevante no estudo de música, encontrando-se interrelacionado com aspetos como a autodeterminação, autorregulação e autoeficácia.
Uma vez que uma parte da aprendizagem musical é feita com a orientação de professores, mas a maior parte dela depende do que é feito pelos alunos – tendo por base essa orientação, mas sozinhos -, revelou-se pertinente abordar os motivos pelos quais os instrumentistas organizam o seu estudo, e de que forma o fazem, que estratégias e ferramentas são utilizadas para que este seja eficaz, produtivo, mas também um agente promotor constante de motivação, capaz de incentivar uma busca contínua pela excelência. É também abordada a influência dos professores relativamente à organização do estudo, quer do ponto de vista dos mesmos, quer dos alunos. Os resultados do questionário elaborado corroboram a pesquisa bibliográfica, apresentando a organização do estudo como um fator motivador para a aprendizagem do clarinete, estando também relacionada com maior eficácia na aprendizagem. Para o sucesso desta abordagem, é necessária motivação intrínseca e autorregulação, para poder estabelecer metas claras e objetivas em relação ao estudo instrumental. É também fundamental escolher estratégias e ferramentas que promovam uma maior compreensão dos conteúdos e, ao mesmo tempo, evitem a frustração, bem como é indispensável aprender a gerir o tempo, contando não só com o tempo de estudo em si, mas também com as pausas indispensáveis ao bem-estar físico e mental.
O Relatório de Estágio encontra-se dividido em duas partes. A primeira é referente à Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música – Opção Canto e Música de Conjunto, realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco, tendo sido retirada do Dossier de Estágio, já entregue no final do ano letivo 2020/2021. A segunda parte consiste no Projeto de Investigação, desenvolvido, também, no ano letivo de 2020/2021, denominado “A Inteligência Emocional e a Autorregulação no processo de ensino e aprendizagem de Música de Conjunto com Canto”.
O Projeto de Investigação foi realizado com uma turma de Música de Conjunto, constituída por três alunos de Canto e um aluno de Piano, e foi desenvolvido na Prática de Ensino Supervisionada, no contexto em Ensino à Distância e Ensino Presencial, incidindo no estudo individual/grupo e aula.
Utilizando uma metodologia de investigação-ação, de cariz qualitativo, foi primordial compreender o papel da Inteligência Emocional e da Autorregulação no processo ensino-aprendizagem da Música de Conjunto. Pretendeu-se, ao mesmo tempo, promover competências de Inteligência Emocional, particularmente no que diz respeito às competências de Autorregulação.
Com esses objetivos, foram desenvolvidas tarefas de desenvolvimento de Inteligência Emocional e musical, com base na Autorregulação, promovendo a autorreflexão e a autoanálise. Ao longo do processo, foi construída uma História Performativa, com os alunos, englobando música, textos escolhidos ou criados pelos alunos e movimentos, tendo sido apresentada numa performance. Foram, assim, implementadas estratégias, tendo sido constantemente avaliadas, monitorizadas e reorientadas quando necessário, de modo a ir ao encontro das necessidades de cada aluno, dos critérios definidos e dos objetivos a atingir. As conclusões apontam para a relevância que a Inteligência Emocional e a Autorregulação desempenham nas aprendizagens dos alunos, no processo de aprendizagem, tanto a nível musical, como no desenvolvimento de outras competências fundamentais como a união de grupo, a criatividade, a musicalidade, a autorreflexão, a autoanálise, a autoconsciência, a autonomia e a responsabilidade.
O presente relatório encontra-se dividido em duas partes. Na primeira apresentamse
os registos das atividades desenvolvidas no âmbito da Prática de Ensino
Supervisionada, inserida no Mestrado em Ensino de Música – Instrumento (Piano) e
Música de Conjunto. As atividades foram realizadas na Escola de Música do Colégio
Moderno, com uma aluna do último ano do curso preparatório de piano, e uma turma
de coro, com alunos entre o IV nível de iniciação e o 3º Grau (Coro Juvenil E). A segunda
parte consiste no projeto de investigação, na qual consta a análise da abordagem de
Dorothy Taubman na resolução de problemas da técnica pianística, bem como o estudo
empírico realizado com cinco alunos da mesma instituição na qual decorreu a Prática
de Ensino Supervisionada.
As questões de investigação orientadoras do estudo foram as seguintes: Como é que
a abordagem de Taubman contribuiu para o desenvolvimento a técnica pianística?;
Quais as diferenças entre a abordagem de Taubman e os métodos tradicionais?; Quais
são as estratégias utilizadas por Taubman para resolver dificuldades técnicas
recorrentes?; e, por último, Como pode a abordagem de Dorothy Taubman ajudar na
resolução de problemas da técnica pianística no ensino de piano?.
Utilizando a metodologia de investigação-ação, o estudo baseou-se na análise dos
resultados obtidos com dois alunos do III nível de iniciação e três alunos do IV nível,
após a aplicação de exercícios criados de acordo com os princípios da abordagem de
Taubman. Para auxiliar o processo de recolha de dados, foram utilizados os seguintes
instrumentos: relatório de aula, grelha de avaliação de aula, tabela de avaliação mensal,
duas entrevistas e duas gravações de cada um dos participantes (no início e no fim da
investigação, com o objetivo de serem divulgadas, juntamente com as respetivas
grelhas de avaliação, para que se possam recolher opiniões externas sobre os
resultados).
Os dados obtidos permitiram concluir que os alunos ganharam uma maior
consciência em relação aos elementos da técnica pianística que foram trabalhados, bem
como uma maior preocupação em corrigir os seus problemas técnicos. Para além disso,
as grelhas de avaliação, bem como as classificações atribuídas pelos professores que
analisaram as gravações, confirmam que, após o estudo, os alunos evoluíram de forma
positiva em praticamente todos os parâmetros.
Este trabalho reflete investigação desenvolvida no âmbito da unidade curricular de
Trabalho de Projecto, estando dividido em quatro partes.
Na primeira parte apresenta-se o contexto musical que circunda a vida e obra do
compositor Georg Philipp Telemann, com foco no Vermischter Geschmack, e no seu
trabalho de publicações.
A segunda parte debruça-se sobre as formas musicais do século setecentista cujas
obras que iremos examinar, exibem os diversos tipos de sonatas – a solo, trio e quarteto
- a sonata concertante, o concerto, e a cantata; esclarecendo as suas origens,
desenvolvimento e características.
A terceira parte deste trabalho expõe a análise realizada às peças selecionadas do
reportório para flauta de bisel na obra de Telemann: TWV 41:C2, TWV 42:c2; TWV
42:B4; TWV 43:a3; TWV 51:C1, TWV 1:1258.
Por fim, concluímos com uma reflexão sobre a informação recolhida no que toca à
obra do compositor e à análise realizada à seleção de obras do reportório de flauta de
bisel.
A investigação realizada no âmbito do relatório de estágio tem como tema A seleção do repertório como meio de desenvolvimento técnico e interpretativo do aluno de Viola D’arco.
Para um ensino eficaz, o aluno de viola aprende atualmente com métodos e obras escritas na clave de dó na terceira linha, assim como o uso da clave de sol quando apresentam notas mais agudas. Mas apesar de existir um repertório desde os graus iniciais do aluno, muitos são adotados de outros instrumentos, principalmente do violino, com o qual a viola partilha uma técnica base. Daqui surgem questões como: como identificar o repertório a ser aplicado ao estudo da viola d’arco? Como selecionar o repertório a ser aplicado ao aluno deste instrumento? Quando deve ser aplicado? Qual a sua eficácia?
Na tentativa de encontrar uma resposta a questões que surgem mencionadas acima foi realizada uma investigação, iniciada com uma fundamentação teórica que aborda o contexto histórico da viola d’arco, desde a sua origem até à evolução da sua escola no século XX. Daqui se retira pontos fundamentais como métodos existentes, obras, compositores, pedagogos, violetistas e escolas. Esta contextualização permite ainda a criação de um fundamento que pode ajudar a corroborar a informação obtida no resto da investigação.
De seguida é apresentada uma investigação-ação, realizada juntamente com uma aluna de viola d’arco, a quem é aplicado repertório selecionado para posterior análise sobre a eficácia no seu progresso. Juntamente com a investigação-ação, é realizada uma análise a critérios de avaliação ou programas para a disciplina deste instrumento, de quatro escolas diferentes, e que contenham sugestões de repertório para viola. Com isso, é possível criar uma base que ajuda a determinar quais as obras que podem ser aplicadas e em que graus devem ser realizadas essas aplicações.
Além da investigação, está presente na primeira parte o relatório afetivo à Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório de Música de Seia.
A presente investigação fundamenta-se na análise de conteúdo dos espaços informativos da noite de cinco cadeias de televisão espanholas de âmbito nacional (TVE-1, Tele-5, Antena 3, Canal + y La 2).
Verificou-se que as notícias não são um reflexo da realidade, são, antes, uma representação da realidade, uma (re)construção dos acontecimentos decorrente de processos de selecção efectuados pelos jornalistas, por condições de produção, pelos formatos e conteúdos dos meios.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música - Instrumento e Classe de Conjunto.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, para obtenção do grau de Mestre em Música, Área de especialização em Oboé
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, para obtenção do grau de Mestre em Música, Área de especialização em Oboé
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, para obtenção do grau de Mestre em Música especialização em Guitarra.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento (Guitarra) e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento (Guitarra) e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Instrumento (Clarinete) e Música de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Viola de Arco
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Viola de Arco
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico para obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música - Formação Musical e Classe de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música. - Variante Instrumento e Classe de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Variante Instrumento e Classe de Conjunto
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Guitarra Portuguesa
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Violino
