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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Guitarra

Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Guitarra

Contém ref. bibliográficas

Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Guitarra

Pedro Cameron está entre os principais compositores brasileiros que se dedicam não só à busca de novos recursos composicionais na música erudita, mas também à união dessas características com elementos de nossa cultura nacional, tornando suas obras bastante originais e com um caráter genuinamente brasileiro. Para este trabalho, foi escolhida a obra Repentes, inspirada no repentismo nordestino e composta para violão solo como peça de concerto em 1977, um conjunto de nove pequenas peças resumindo uma boa parte das práticas pós-tonais. Sendo assim uma continuidade do trabalho A obra musical Repente de Pedro Cameron : uma análise estrutural desenvolvido em 2012 por esse mesmo autor. De início, são apresentado as definições sobre o termo "idiomatismo" e suas aplicações na música; em seguida serão levantadas informações biograficas do compositor, mostrando todo seu envolvimento inicial com a música, suas influências, principais obras e seu papel como educador, maestro, violonista e compositor; na terceira parte, além da análise estrutural de cada um dos Repentes que aborda dois aspectos: o da harmonia e o da estrutura formal, temos uma desenvolvida e minuciosa análise idiomática ressaltando os aspéctos estruturais do instrumento que influenciaram diretamente na composiçãod dos Repentes. Mostrou-se, com isso, como uma variedade de harmonias pós-tonais, incluindo técnicas seriais, harmonias quartais, pentatônicas e de tons inteiros, harmonia suspensa, tonalismo livre e atonalismo livre, se ajustou a formas tradicionais, a exemplo do binário, do ternário e do rondó. Percebeu-se também como o conhecimento do instrumento utilizado e o domínio de seus recursos idiomáticos, por parte do compositor, influenciaram sua construção composicional.