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Disponível na Biblioteca da ESART na cota : 659 - 5223
Este projeto consiste na criação de uma estratégia de comunicação e de identidade visual, para a recém-criada “Barber & Hairstylist”, que resulta da fusão da “Barbearia da Sé” com a “Sylvia Maria Hairstylist”, orientada para o público masculino e feminino.
Este será um projeto que ajudará a empresa a posicionar-se no mercado.
Disponível na Biblioteca da ESART na cota : 741 - 5200
ELLA é uma marca sustentada no upcycling de chapéus de chuva danificados. Foi criada para dar visibilidade a uma coleção de acessórios de moda, reutilizando a matéria-prima dos chapéus de chuva, dando-lhe uma nova vida e um novo fim, criando algo inovador, com um design diferenciado, e com qualidade igual ou superior ao que já existe no mercado.
O objetivo da marca é incentivar a população a ter hábitos de vida diferentes, daí a criação de uma coleção de chapéus de cabeça sustentáveis e construídos com matérias têxteis recuperadas, de modo a promover um mundo mais equilibrado e amigo do ambiente, tanto no presente como para as gerações futuras.
Acreditamos que o desperdício é um grande problema na nossa atualidade e, perante tal, unimos sinergias para a elaboração de um projeto académico, com o intuito de promover uma mudança, de modo a criar uma empresa que um dia poderá crescer. A comunidade tem um forte impacto neste projeto, pois fornece grande parte do material para a sua concretização.
Relativamente aos produtos, foram elaborados diversos modelos, tendo como base um produto multifuncional e confortável, que apresenta vários detalhes de modelagem, confeção e aviamentos, que permitem criar diferentes funcionalidades e diferentes estéticas. A pesquisa realizada acerca das radiações UV, teve bastante influência no design escolhido para os produtos finais. O processo criativo foi um dos pontos mais explorados neste projeto, onde apresentamos o desenvolvimento da imagem visual da marca, o logótipo e todas as fases do desenvolvimento e conceção da coleção, nomeadamente esboços, desenvolvimento técnico, experimentação de materiais, recolha e tratamento da matéria-prima, modelagem, prototipagem e, por fim, a confeção e acabamentos.
Tal como todos os outros elementos, também a comunicação é um ponto bastante importante para a marca, pois é através desta que se dá a conhecer, a si e aos seus respetivos produtos, ao seu futuro público-alvo.
Este projeto, desenvolvido no âmbito da Licenciatura em Design de Comunicação e Audiovisual tem como objetivo principal o desenvolvimento de uma aplicação móvel para complementar à psicoterapia, nomeadamente terapia cognitivo-comportamental, em contextos do tratamento de transtornos de ansiedade, com especial enfoque na perturbação obsessivo-compulsiva.
A Perturbação obsessivo-compulsiva é uma doença que se torna, muitas vezes, debilitante e que se caracteriza pelo aparecimento de pensamentos (obsessões) recorrentes e indesejados, causando ansiedade que tenta ser combatida, pelo doente, através de comportamentos repetitivos, irracionais e ritualistas (compulsões), que o mantêm preso neste ciclo de ansiedade.
Mesmo sendo uma condição considerada crónica, tem-se verificado a eficácia da psicoterapia na amenização dos sintomas, para níveis bastante baixos, permitindo que os pacientes tenham vidas felizes e plenas. No entanto, mesmo que demonstrando resultados muito positivos, o processo terapêutico pode ser intenso, cansativo e desgastante.
Perante isto, desenvolveu-se uma aplicação móvel que auxilie não só os pacientes como os próprios psicólogos e terapeutas, facilitando e dinamizando este processo. A aplicação irá organizar, condensar e simplificar as várias ferramentas mais comummente utilizadas neste contexto. Espera-se que, além de apoiar a terapia, a aplicação sirva, também, de certa forma como plataforma informativa e educacional, destigmatizando esta condição que é ainda alvo de inúmeros mitos e equívocos, que são prejudiciais ao diagnóstico e à aceitação da condição pela parte de quem dela sofre.
O objetivo deste trabalho de projeto, de cariz prático consistiu na realização de acessórios de moda, com funções de segurança, versáteis, adaptadas a várias ocasiões ou necessidades. O Tecido utilizado é o nylon, pela sua resistência.
Pretendemos um projeto inovador, diferenciador e que possa de alguma forma devolver a segurança ao nosso publico alvo.
A metodologia utilizada passou pela investigação sobre problemas globais existentes no mundo.
O resultado permitiu ampliar os conhecimentos respeitantes à execução de acessório sem nylon.
Os protótipos finais, apesar de terem divergido dos objetivos iniciais permitiram explorar um outro caminho e alargar horizontes.
O presente relatório tem como intuito relatar a experiência académica da aluna Beatriz Teixeira Dias.
A proposta assenta na criação de uma marca, que consiste na organização do guarda-roupa das pessoas, facilitando a escolha da roupa de manhã, do seu roupeiro, de uma forma eficaz e também a se organizarem autonomamente, deixando-os mais funcionais, de acordo com as necessidades de cada cliente.
Verificando e selecionando as roupas mais antigas da cliente e que esta não quereria deitar fora, ser-lhe-ia proposto um reaproveitamento das peças através da modificação das mesmas para peças de acordo com o gosto da cliente.
Assim, a cliente teria uma peça nova, sem ter a necessidade de deitar fora a peça original que tanto gosta. Posteriormente, iria aconselhar a cliente a coordenar as suas peças, as que não sofreram alterações com as peças renovadas/modificadas, levando-a a usar todas as suas peças sem haver desperdício e nenhuma desculpa para o “não ter nada para vestir”.
Este projeto foi criado para dar valor às empresas portuguesas, pois devido ao grande mercado da moda, existem mundialmente marcas que, mesmo com a qualidade que as marcas de moda portuguesas oferecem, conseguem ultrapassá-las a nível do marketing. Assim sendo com este projeto, queremos oferecer um local onde, não só será possível conhecer marcas nacionais, como também, coleções e trabalhos de jovens designers.
O presente relatório pretende apresentar o desenvolvimento do projeto final, de uma coleção do segmento de lingerie com uma vertente sustentável, para o mercado brasileiro, com o objetivo de conhecer um novo segmento, os materiais e aviamentos. Esta coleção visa criar produções sustentáveis em Slow Fashion, e que estejam de acordo com o ambiente e com o desejo dos consumidores, que prezam pelo conforto e plenitude. É de grande relevância para o mercado brasileiro, pois há poucas marcas atuantes nesse segmento, trazendo uma produção em menor escala e com menos prejuízos e desgastes à natureza. Propicia às empresas e clientes uma produção e consumo conscientes, que contribuem efetivamente para um mundo mais sustentável.
O projeto está dividido em quatro partes, inicia com a parte introdutória e os objetivos, depois através de uma pesquisa bilbiografica é apresentado o referencial teórico iniciando com uma pesquisa histórica da lingerie, uma abordagem sobre o mercado brasileiro, a sustentabilidade, os materiais e as certificações mais usadas, modelos e tamanhos destas peças. A terceira parte foi realizada aplicando os conceitos e materiais explicados anteriomente e seguindo o planeamento do cronograma definido, foi definido o conceito, o público-alvo, os concorrentes, paleta de cores, materiais e aviamentos. Depois de feitas as ilustrações, fichas técnicas e a prototipagem de um conjunto, temos a orçamentação, a comercialização e a viabilidade do projeto. E, por fim a última parte apresentam-se as conclusões.
Documento disponível na Biblioteca da ESART na cota : 391 - 5163
Este relatório apresenta, justifica e descreve todo o processo do Projeto Final de Licenciatura de Design de Interiores e Equipamento, da Escola Superior de Artes Aplicadas, do Instituto Politécnico de Castelo Branco, tendo como objetivo aplicar todos os conhecimentos adquiridos ao longo dos três anos do curso. O projeto em causa é a reabilitação de uma casa de habitação num Hostel, localizada, na Quinta do Filipe, na aldeia da Serra, no concelho de Tomar.
A reabilitação que propomos realizar nesta habitação, procura criar um espaço funcional e dinâmico, não focando num tipo de público. Assim, procuramos, objetivamente, tornar o local mais apelativo ao visitante, e dar vida a um ediíficio que há muito desapareceu. Contudo, serão preservadas algumas características arquitetónicas. Para completar o Hostel, e dar uso á área exterior também será apresentada uma proposta para o exterior, devido ao interior ser uma extensão do espaço exterior, que remete principalmente á natureza e á liberdade. O principal objetivo consiste então na reabilitação da casa, para isso serão reformuladas as plantas na totalidade, tendo como objetivo transformar um espaço familiar e reservado, num espaço amplo, com muita circulação e principalmente vida, mas não tirando a privacidade que cada hóspede necessita.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso em Design de Moda e Têxtil apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Documento disponível na Biblioteca da ESART na cota : 725 - 5689
O presente projeto está inteiramente ligado com a moda e a
sustentabilidade. A sustentabilidade tornou-se num conceito muito
importante nos dias de hoje, complementando-se perfeitamente com a
moda. Neste projeto foram pensadas e confecionadas tote bags sustentáveis
que foram pensadas e criadas a partir de dead stoks - desperdícios de
tecidos de empresas de confeção e têxteis.
É um projeto que prioriza a questão ambiental, tendo como foco principal
arranjar uma solução válida para aproveitar máximo os “restos de tecidos” que,
ainda hoje, têm como destino, o lixo, lhes sendo atribuída outra utilidade. A
partir de vários retalhos têxteis, manipulando-os, pode-se voltar a criar um novo
tecido, a partir de um tecido criar uma bolsa, a partir da bolsa, colocar o produto
no mercado, tendo uma imagem completamente nova e diferenciadora, mas a
sua história ser mais antiga. Ao longo deste projeto serão descritos os conceitos
relacionados com a sustentabilidade, assim como a história e as composições das
tote bags.
Serão igualmente descritos todos os passos para a realização destes
acessórios moda e ainda perspetivas para o futuro deste projeto.
Documento disponível na Biblioteca da ESART na cota : 725 - 5673
Este documento apresenta-se como síntese explicativa de todos os processos e decisões, presentes e empregues no projeto final, desenvolvido ao longo do 6º Semestre de Licenciatura de Design de Interiores e Equipamento, resultado do culminar de todos os conhecimentos adquiridos ao longo de três anos.
O projeto consiste na reabilitação de uma habitação de três andares para Alojamento Local.
A reabilitação deste espaço visa repensar o aproveitamento espacial do edifício, adaptando-o à tipologia de Alojamento Local, respeitando, os traços arquitetónicos do mesmo. O edifício é repensado e reorganizado em quatro Villas distintas, todas projetadas de forma a darem resposta a diferentes utentes, enquanto partilham a mesma linguagem estética e seguem uma organização espacial coesa.
Documento disponível na Biblioteca da ESART
O presente projeto apresenta-se intimamente ligado com a mulher portuguesa e a
moda. Cada vez mais a moda está ligada às pessoas e ao que elas querem demonstrar
na sociedade, mas muitas mulheres têm dificuldades em encontrar roupas que lhes
agradem, devido ao seu tipo de corpo. Há cinco tipos de corpo diferentes, mas este
projeto, procura focar-se na mulher portuguesa, então vai trabalhar os três tipos de
corpos mais comuns em Portugal, sendo eles: o triângulo; o triângulo invertido e o oval.
Este projeto procura valorizar estes corpos através de uma coleção “cápsula” para cada
um deles, fazendo assim, com que este grupo de pessoas tenha uma coleção única para
si. Ao longo deste projeto, serão descritos os conceitos relacionados ao slow-fashion, à
cultura portuguesa, assim como os cinco tipos de corpos e o que os favorece. Será
também mencionado o processo de criação e realização do projeto, bem como, planos
para o futuro em relação ao mesmo.
Este documento apresenta uma síntese explicativa de todo o projeto final desenvolvido ao longo do 6º semestre da Licenciatura de Design de Interiores e Equipamento, onde revelo todas as competências adquiridas ao longo da licenciatura. Todo o processo de desenvolvimento é descrito neste documento, bem como todas as decisões tomadas e a respetiva justificação de todas as soluções empregues.
Este projeto foi realizado de forma complementar com a colega Manuela Maria Lucas Gouveia, por se tratar de um espaço com 5 553m2, localizado na Rua Pedro da Fonseca em Castelo Branco. Este projeto consiste da reabilitação do edifício de um antigo lagar de azeite e posteriormente de uma fábrica de confeção de fatos de homem em um restaurante com alojamento local.
Este projeto foi realizado no âmbito da unidade curricular de Projeto, com o objetivo de mostrar uma síntese da aprendizagem e conhecimentos adquiridos ao longo dos três anos letivos da licenciatura em Design de Comunicação e Audiovisual da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Esta unidade curricular é de grande relevância, pois possibilita uma comunicação com o meio profissional. Pretendendo-se que se aplique os conhecimentos de forma adequada. Este projeto apresenta o desenvolvimento de toda a Identidade Visual e Estratégia de Comunicação Integrada desenvolvida para a banda Streets Of Rage, uma banda formada recentemente em Lisboa.
Este é o relató rio do projeto de final da licenciatura em Design de Comunicaçã o e
Audiovisual.
Este projeto consiste na criaçã o de todo o sistema de Identidade Visual e Estratégia de
Comunicaçã o para a Casa de Campo Quinta da Pegada, uma nova empresa de exploraçã o
turı́stica, situada em OY bidos e com um vasto Patrimó nio Histó rico e Artı́stico.
Dada a sua condição académica, este projeto inclui também toda a parte teó rica, como
Fundamentação teó rica e conceptual, Estudo de casos positivos, aná lise dos concorrentes e
investigação projetual.
A vertente prá tica do projeto consiste na criaçã o de toda a comunicaçã o necessá ria para a
atividade desta empresa, como toda a Identidade Visual, mais especificamente, marca grá fica,
todos os objetos e suportes comunicacionais e a delineaçã o de uma Estratégia de
Comunicaçã o adaptada às condiçõ es desta empresa.
Documento disponível na Biblioteca da ESART na cota : 728 - 5106
Este projeto tem como intuito a criação forros, removíveis, para revestimento dos coletes corretores posturais, para que a sua utilização seja mais divertida, sem precisar de os esconder.
Estes coletes são ortóteses que ajudam na reeducação da postura corporal.
Devido ao facto de, geralmente, utilizar-se camadas de roupa sob (para o elástico não estar em contacto com a pele) e sobre (para o esconder) o colete postural, não sendo este um fator favorável, prioritariamente, em dias de maior calor, este projeto tem como inspiração a estação de verão.
Com tecidos frescos e leves, esta coleção “cápsula” (mini coleção) pretende trazer inovação, aliando o design á função.
Documento disponível na Biblioteca da ESART
Este projecto revelou-se um grande desafio uma vez que combina técnicas de vários
domínios que adquiri enquanto aluno do curso de MEPM.
Considero que o trabalho cumpre os objectivos definidos por mim mesmo, sendo que obtive
os resultados que tinha estipulado na fase de planificação. O interesse visual e sonoro da
instalação revelou ir de encontro aos objectivos que tinha estabelecido.
Futuramente gostaria de introduzir um maior grau de autonomia aos agentes, definir
estratégias para tornar estes mais sociais entre si. Acho que também seria interessante
conseguir relacionar a instalação com o meio onde está presente, de maneira que a ligação
entre espectadores e os agentes fosse mais objectiva.
Este projeto tem por base desenvolver é porém pratica todas os conhecimentos adquiridos ao longo dos quatro de estudo na Escola Superior de Artes Aplicadas, desde o Curso Técnico Superior, a Licenciatura em Design de Comunicação e Audiovisual.
O projeto apresentado, tem como objetivo apresentar é valorizar o património cultural da cidade de Castelo Branco, dando protagonismo a alguns dos seus ícones mais importantes, representando os de forma unica com recurso a ilustraçao vetorial. Esta abordagem, que se pretende inovadora, tem o intuito de chegar nao só a populaçao albicastrense, mas tambem aos seus visitantes (nomeadamente turistas), jovéns estudantes e pessoas que se mudaram para Castelo Branco. Este a lbum de ilustração es pretende criar uma linha de comunicação diferente que represente cada espaço ou local, pela sua essencia. Pretende-se que o resultado da forma de olhar é representar esse património passe a ser, também ele, icónico e potenciador de uma utilização associada a promoção da imagem de Castelo Branco.
O presente artigo pretende reunir, numa primeira parte, de uma forma sistemática, no contexto das fontes primárias de Teoria musical, dos séculos XVI e XVII, por nós seleccionadas, os fundamentos da pontuação métrica e semântica desempenhado pelas cláusulas nas obras polifónicas, para assim chegar a uma tipificação das mesmas. Numa segunda parte, estabelece-se as diferentes categorias e subcategorias das cláusulas e as respectivas particularidades, tendo sempre como referencia as obras do compositor português do século XVII, Manuel de Tavares, que contem composições para um só coro e composições policorais.
Este texto apresenta alguns elementos sobre o caminho percorrido pela edição de música antiga, nomeadamente da música dos séculos XVI e XVII. Aponta alguns aspectos centrais no processo de edição e chama a atenção para alguns tópicos que devem estar presentes nos estudos musicológicos conducentes à edição de música antiga.
Trata-se de um recorrido histórico sobre a importância da Deutsche Werkbund para os processos de desenvolvimento de identidade corporativa, movimento precursor do que seria a Bauhaus. O modo como a Deutsche Werkbund manteve e ampliou a sua influência ao largo de los anos e como ainda no século XXI o seu espírito se mantém vivo no mundo empresarial.
As imagens e textos possuem limitações expressivas. O grafismo dos elementos de sinalética, como meio privilegiado de transmissão de informação, carece de uma nova linguagem de signos universal e instantânea, que concorra para a prossecução dos seus objectivos: transmitir mensagens claras e inequívocas para o utilizador, contribuindo para a melhoria das acessibilidades. Os sistemas de signos são muitas vezes concebidos de forma empírica desconhecendo-se os conceitos básicos, o que origina o desrespeito pelas normas impostas, múltiplos sistemas, incoerentes, ilegíveis e tornando difícil a sua descodificação. Os sistemas, sendo constituídos por uma multiplicidade signos, requerem o estudo aprofundado e sistemático de um código e das suas características.
This paper presents the program in electronic music composition and musical production at the School of the Arts of the Polytechnic Institute of Castelo Branco (http://www.esart.ipcb.pt). This study program offers a 1st cycle degree and is functioning since the academic year of 2005/2006. At the conference, we will present the curriculum of the program, some recent work by the students, and the next phase in the program development, which includes making contacts with people and institutions to further develop the program through ERASMUS exchanges of faculty and students, hiring of new faculty members, and eventual creation of an European partnership for a 2nd cycle degree. Keywords: New academic programs in electronic music, electronic music, musical production, multimedia.
O principal objectivo deste artigo é o de documentar a importância das artes e técnicas tradicionais têxteis como motivo e fonte de inspiração para criadores e designers, que aí vão procurar as bases e as raízes para as suas criações. Trata-se de um desafio que consiste em "reinventar o passado", preservar a tradição, procurando nela as origens do design, e de desenvolver novos produtos têxteis e novas funcionalidades a partir de técnicas e saberes manuais capazes de incorporar a inovação em novos tecidos.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Música - área de especialização em violoncelo.
Os processos utilizados do desenvolvimento do software RISCO (software para bordadeiras), para terem sido eficazes, tiveram em conta as vertentes ambientais (humanas e materiais) a replicar numa aplicação digital. Para tal foi capital a observação dos dados e comportamentos, de forma a oferecer alterações positivas decorrentes do uso da nova ferramenta de trabalho.
Depois do processo óptico da fotocomposição ter dominado o século XX, afunilámos para a era digital. Com ela, também a aplicação tipográfica se foi reconstruindo. Rodríguez[1] faz a passagem entre as duas plataformas, tendo sempre em comum a base de toda a construção tipográfica, a caligrafia. Apesar de ainda muito por desvendar, pretende-se com o presente artigo expor as diferentes linguagens tipográficas aplicadas ao processo digital, assim como descrever os vários conceitos inerentes ao mesmo.
O termo “técnica” tem sido usado, ao longo dos tempos, com diferentes significados e em contextos vários, entre os quais o da execução musical instrumental. Ao observar a diversidade de acepções já atribuídas ao vocábulo no campo da performance de obras musicais instrumentais, apercebemo-nos da falta de consenso que persiste quanto (1) à compreensão do seu significado neste contexto particular; (2) à identificação das componentes da execução instrumental que excedem os limites da técnica. O presente texto pretende sugerir possibilidades de resposta a estas duas questões, sem ambicionar explorá-las exaustivamente. É ilustrado com referências a alguns dos inúmeros autores que, no passado, se debruçaram sobre a questão da técnica e sobre outras com esta relacionadas, pretendendo incorporar algumas das suas ideias numa perspectiva pessoal do autor.
O presente artigo apresenta um trabalho de investigação de cariz etnomusicológico sobre a música de tradição oral da aldeia histórica de Castelo Novo, situada no distrito de Castelo Branco, concelho do Fundão: Os objectivos do trabalho, a metodologia utilizada, o estado da questão, a análise das canções. São ainda propostas duas situações que visam a defesa e a preservação deste tipo de repertório. A criação de um Centro de Estudos que, por um lado, organize os trabalhos já realizados sobre este assunto de forma a disponibilizá-los para investigações futuras. Por outro lado organizar congressos sobre esta temática, podendo desta forma associar-se a outros Centros de Estudo que trabalham a questão do património Iberoamericano. A proposta pedagógica que visa a inclusão deste tipo de repertório nos conteúdos programáticos de disciplinas do ensino vocacional e superior de música, de forma a tornar este repertório trabalhado por especialistas.
O presente trabalho procura abordar a construção, a técnica e as respectivas influências existentes nas formas abobadadas da arquitectura tardo-medieval do ciclo de Braga e sua área circundante. O ponto de partida para esta análise recai, desde logo, nos construtores oriundos do Norte de Espanha, mais precisamente do ciclo Burgos que se fixam em Braga e na sua orla. Desse modo, podemos salientar que estes mestres foram fundamentais para a inovação das formas arquitectónicas, introduzindo uma torrente renovadora no modo de construir arquitectura, em especial as novas tipologias de abóbadas que, dessa maneira, introduziram no nosso território as mais perenes novidades conceptuais em voga pela Europa e, em especial, pelo território espanhol.
A formação é uma fase de extrema importância na formação inicial e posteriormente na formação contínua, no mercado de trabalho. Devido às abrangências das TIC e por estas exigirem, cada vez mais, a par da aplicação das teorias da aprendizagem, novas possibilidades de comunicação, o designer de módulos de ensino aprendizagem assume cada vez mais destaque no processo.
No presente artigo, pretende-se compreender, através da leitura da obra de Elliot Eisner, quais as dimensões que estão presentes no processo de criação artística e em que medida elas podem ou devem concorrer para a melhoria da aprendizagem em artes. Para a compreensão da aprendizagem artística, deve-se ter presente o modo como se aprende a criar as formas artísticas, a ver as formas visuais em arte (e também na natureza) e a conhecer os aspectos que concorrem para a compreensão da arte.
No âmbito da geometria euclidiana, abordada do ponto de vista gráfico, propõe-se um procedimento para obter a parábola, conhecidos dois pontos desta e a tangente no vértice. Os dois pontos podem estar a iguais ou a diferentes distâncias da tangente no vértice. Este problema tem solução através de uma construção incomum (Fig. 1), que divulgámos anteriormente em BONIFÁCIO, 2005, 64, e que consiste em determinar o ponto médio M entre a projecção ortogonal de um ponto P da parábola na tangente do vértice e o próprio vértice. PM é a tangente em P. A perpendicular à tangente em M intersecta o eixo da parábola no foco. É feita também aplicação do conceito que define que, do ponto de vista gráfico, as parábolas são todas semelhantes, assumindo tamanhos diferentes ao variar a distância focal. São utilizados conjuntamente métodos da geometria plana e da geometria descritiva.
A transição para uma sociedade sustentável requer um longo e complexo processo de aprendizagem colectiva. O processo em cada actor social exige práticas com regras, assume novas responsabilidades e adquire relativamente novas capacidades. Este artigo envolve a educação/formação de um sector particular que será responsável pelo desenvolvimento de produtos – Designer. A chave da questão reflectida por educadores de designers e explorada neste artigo é: o que deve ser mudado nas capacidades técnicas e criativas do designer para que este possa estar pronto e habilitado para fazer frente às mudanças exigidas numa sociedade cada vez mais desejosa de novos produtos, de produtos de inovação? Como se pode contribuir ao nível da formação de designers para que os mesmos possam adquirir as competências necessárias para dar resposta às constantes necessidades do meio empresarial?
Este artigo mostra como a imprensa lisboeta de 1868 recepciona o teatro musical de Jacques Offenbach. E pretende mostrar, sobretudo, que a apresentação de obras do compositor se torna naturalmente numa crítica às relações de comunicação que dominavam o teatro na capital.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Música, área de especialização em Canto.
Dissertação submetida à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Performance - área de especialização em Piano.
A necessidade de uma comunicação adequada é essencial no que concerne à transmissão e fruição de uma exposição. O Design possui as ferramentas teóricas e práticas necessárias ao cumprimento desse pressuposto. Com esta investigação, pretendemos destacar a necessidade de uma nova abordagem teórica e programática sobre o processo expositivo, ressaltando a importância dos aspectos tridimensionais e as soluções contextualizantes, que contribuam para o entendimento da exposição como veículo de comunicação.
Chamamos especial atenção para o potencial de interlocução do designer de interiores como projectista de ambientes expositivos, tendo em vista a maximização da percepção do visitante. Esta interlocução pode realizar-se através do processo expositivo, sob a forma de histórias organizadas e reduzidas a ícones de significado universal, que são aplicados num espaço real. Aponta-se para a necessidade do desenvolvimento de uma teorização acerca do Design Expositivo, como instância de fundamentação para a teoria comunicacional. Com esta investigação, propõe-se ainda a análise de uma estratégia de reconhecimento da mensagem das exposições, através dos espaços e dos objectos.
A criatividade, uma qualidade que vem sendo revalorizada, principalmente no âmbito da formação de equipes de trabalho trabalho, mostra-se ainda como um ponto de tensão no campo do design. Ao mesmo tempo em que é entendida como elemento fundamental para os processos de design, a criatividade ainda é mistificada pela maior parte dos designers como algo indecifrável e inatingível. Assim, este artigo faz uma aproximação entre a concepção jungiana sobre criatividade, advinda da área da psicologia, e os processos de design. Somando-se a isso, são destacadas algumas ferramentas e técnicas sobre criatividade, as quais podem contribuir com a atividade do designer.
Este estudo de caso tem como objetivo apresentar a relação entre a marca Christian Dior e o design gráfico. Para que seja realizado esse estudo é necessário apresentar um breve histórico da marca, sua posição atual no mercado e a importância de sua identidade e aparência em sua expressão e comunicação.
Uma significativa parte da obra de Manuel de Tavares é em estilo policoral. Assim, neste artigo pretende-se caracterizar este tipo de linguagem, analisando os seus vários aspectos em geral e os de Manuel de Tavares em particular. Como a policoralidade é um fenómeno que se deu em distintos circuitos tenta-se ainda situar a obra deste compositor no contexto da península Ibérica e Internacional.
No presente estudo, procurar-se-á compreender de que forma as instituições de ensino superior contabilizam a carga total de trabalho do estudante (horas de contacto e horas de trabalho autónomo) por unidade curricular, tendo em conta o tipo de ensino (teórico, teórico-prático, prático, projecto, …).
Para efeitos do presente estudo foram seleccionados os cursos de artes da imagem, design de moda e têxtil e design de interiores e equipamento da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco (Portugal), os cursos de design de comunicação, design de moda e design de interiores da Faculdade de Design de Politécnico de Milão (Itália) e os c ursos de pintura e escultura da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (Portugal) e da Academia de Belas Artes de Brera (Itália).
Em termos de instrumentos de recolha de dados, privilegiou-se a análise documental, com particular atenção para os diplomas legais, guias de cursos, propostas de criação e de adequação a Bolonha, planos de estudos e programa das unidades curriculares.
Refira-se que a Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, procedeu à adequação dos seus cursos a Bolonha em 2006, tendo entrado em funcionamento no ano lectivo de 2007/2008 e a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa adequou os seus cursos a Bolonha em 2007, os quais entraram em funcionamento no ano lectivo de 2008/2009.
Em Itália, a reforma do sistema de ensino superior, de acordo com as orientações de Bolonha, foi implementada a partir do ano lectivo de 2001/2002.
A análise dos múltiplos fascículos que integram a revista A Construção Moderna (1900-1919), que teria como directores técnicos o Engenheiro José Manuel Melo de Mattos (1856-1915) e o Arquitecto Rosendo Carvalheira (1864-1919), constituiu-se como alavanca para o entendimento daquilo que foram alguns interiores e peças de mobiliário, projectados em Portugal nas duas primeiras décadas do século XX. O acesso a todos os números em formato digital foi possível graças à integração da presente investigação no âmbito do projecto de investigação Arquitectura(s) de papel - Estudo sistemático de imagens e projectos de Arquitectura do início do século XX, através de A Construcção Moderna 1900-1919 [1], coordenado pela Prof.ª Marieta Dá Mesquita, que, partindo da construção de uma base de dados constituída pelos 542 fascículos digitalizados do periódico A Construcção Moderna, se centrou na análise dos seus artigos divulgadores de tipologias arquitectónicas, de interiores e peças de mobiliário, de regulamentos, de inovações técnicas no domínio da construção, de reflexões críticas em torno da produção nacional e internacional.
A descoberta de textos e imagens publicados nesta publicação documenta uma passagem do Art Nouveau pelo nosso país que despertou particularmente o nosso interesse, na medida em que nos remetem não apenas para o estudo do projecto de arquitectura em si, mas para aquilo que foram intervenções ambiciosas no âmbito do design de interiores e equipamento e mesmo quando estas não superaram o suporte de papel, vingariam como veículos de comunicação de novos princípios, novas tecnologias, novos modos de pensar exteriores ao contexto português: “A Construcção Moderna – Revista Quinzenal Illustrada Sob a Direcção de um grupo de Constructores – Collaborada por Distinctos Technicos da Especialidade, criada em Fevereiro de 1900 e cuja duração se estende até 1919, constitui-se como a primeira publicação periódica portuguesa directamente vocacionada para as áreas da construção, visando preocupações de modernização técnica e procurando um público não necessariamente de especialistas, mas dirigido a um espectro social alargado em que pudessem ser confrontados percursos profissionais distintos, e onde o denominador comum se alicerçasse na reflexão doutrinária, operativa e científica” [2]. A informação e conhecimento despoletados por esta publicação conduziram posteriormente a um estudo mais abrangente que também englobaria interiores de obras arquitectónicas não divulgadas pela imprensa de especialidade, nomeadamente espaços comerciais que sobreviveram ao longo do tempo, universos espaciais de encenação mas também de funcionalidade e racionalização, que, à imagem de uma tradição bem portuguesa, nascem de um reinterpretação e reinvenção de estilos internacionais, neste caso específico, do Art Nouveau.
Este estudo reúne uma série de informações sobre design centrado no usuário e naturalismo. Através da compilação e análise de dados bibliográficos, breves conhecimentos sobre cada tema foram relacionados com o intuito de apresentar uma perspectiva naturalista do usuário de produtos de design. O método de pesquisa utilizado foi a investigação bibliográfica, que abrange as áreas de design, design centrado no usuário e naturalismo filosófico. Exemplificando as relações entre essas áreas, alguns conhecimentos obtidos pela neurociência fornecem uma perspectiva naturalista do usuário de design, de modo a mostrar como fatores biológicos podem influenciar sua interação com objetos de design.
Las pantallas de alta resolución no son algo nuevo —hay prototipos documentados ya en los años ochenta— pero al parecer ha llegado el momento de implantar esta tecnología: en junio de 2010 Steve Jobs presentó el iPhone 4 con la pantalla Retina como principal novedad: una superfície de 3,5 pulgadas con una densidad de 336 píxeles por pulgada. El ojo humano es incapaz de distinguir los píxeles en una imagen de esa resolución, por lo que el equipo directivo de Apple decidió bautizarla como Retina y utilizarla también en su nuevo iPad, presentado en marzo de 2012. Esta vez se trata de una superfície de algo menos de 10 pulgadas (9,7) con una densidad de 264 ppp —2048×1536 píxeles; para hacernos una idea, una televisión de alta definición Full HD tiene 1920×1080 píxeles, un tercio menos—. El siguiente paso lógico era dar el salto a la gama alta de portátiles y equipos de sobremesa, y Apple presentó en junio los MacBook Pro con pantalla Retina. Acer y Asus también han anunciado portátiles con 1920×1080 píxeles para el primer semestre de este año, lo que hace sospechar de una próxima guerra por la alta resolución, que tendrá que ir acompañada de un aumento de potencia en los procesadores gráficos.
Ya hemos vivido antes revoluciones de este calibre: durante un tiempo viviremos una transición en la que los tipos que diseñemos se verán en pantallas de baja resolución, como las actuales, que rondan los 100 ppp, mientras aumenta el uso de pantallas de alta resolución, como las Retina de Apple, que rondan los 300 ppp. Cuando las últimas se conviertan en el estándar, los diseñadores de tipos se verán enfrentados a un cambio metodológico que afectará al proceso de hinting de sus creaciones, pues apenas existirán pantallas de baja resolución que deformen su trabajo —deformando las astas, cambiando los grosores, alterando la simetría de sus dibujos y cerrando o abriendo sus contragrafismos—. El trabajo del hinting se centrará en los cuerpos más pequeños, los que tienen menos píxeles por cuadratín, y puede que modifique también el uso del formato OpenType TrueType.
Bajo este nuevo paradigma es preciso averiguar el alcance de las deformaciones de los glifos en las nuevas pantallas y determinar qué nuevos procesos de hinting serán necesarios. En este trabajo se harán pruebas de pantalla a diferentes cuerpos y con distintas tipografías (con y sin hinting) para comenzar a perfilar el alcance y la profundidad del nuevo sistema, y se hará una propuesta concreta que pueda servir de base para futuros estudios sobre el tema.
A identidade visual assenta numa relação semântica de diversos signos que integram um sistema coerente. Uma linguagem bimédia de texto e imagem que se complementam de modo a criar uma mensagem compreensível.
Este estudo visa o uso da linguagem não verbal no âmbito do projeto de identidade visual corporativa, contextualizando o papel do designer informacional enquanto mediador da mensagem corporativa para os seus públicos.
Os cinco sentidos e o design de espaços verdes.
A Gestão do Design apresenta um pensamento criavo e
possibilita soluções inovadoras para as mais variadas instâncias
organizacionais. Dessa forma, busca-se demonstrar aos gestores e
empresários os benecios de um plano de Gestão do Design eficaz e,
neste caso, a sua relação com o ponto de venda. A concorrência
mercadológica permite que o visual merchandising seja uma ferramenta
de diferenciação e conquista do consumidor. Portanto, este argo busca
identificar a relação existente entre a Gestão do Design e o Visual
merchandising aplicado a um estudo de caso de uma boulangerie da
cidade de Florianópolis – SC e qual o entendimento do proprietário sobre
estes assuntos. Através de levantamento bibliográfico sobre os dois
temas-chave, entrevista com o empresário e visitas ao local é descrita a
pesquisa proposta. Por meio do comportamento da organização em
estudo e, como objetivo secundário, será compreendida em que nível se
encontra a preocupação com o ponto de venda enquanto ferramenta da
Gestão do Design e contato direto com o consumidor e como as ações da
marca se refletem neste espaço.
Anualmente, empresas como a Interbrand anunciam um
ranking das marcas mais valiosas. Nesta análise, a empresa leva em
consideração factos como a capacidade de a marca influenciar e fidelizar
o consumidor. Neste sendo percebe-se o design como um gerador de
diferenciação e valor de marcas, por meio da gestão da idendade de
marca com foco no consumidor. Neste contexto, notam-se mudanças no
comportamento, tanto das empresas que passam a ver no design um
meio de alavancar o potencial competitivo, como no consumidor que
passa a interagir de modo diferente com as empresas e suas marcas,
assim como na atuação do design. Assim, por meio de uma pesquisa
exploratória com base em procedimentos bibliográficos, busca-se
compreender como o papel do design evoluiu junto as mudanças na
sociedade, a fim de proporcionar valor superior as empresas, por meio da
identidade de suas marcas.
O cartaz como objecto de valor cultural e museal perspectiva-se em duas narrativas históricas: contexto comunicacional e contexto técnico-artístico. Realizar a apreciação crítica do ciclo de vida do cartaz é enquadrá-lo no contexto social e histórico do novo ciclo de vida do objecto gráfico como objecto de Design de valor patrimonial. Neste quadro, o objecto adquire o estatuto de objecto de museu com função de documento e obra de arte, integrado nos princípios e processos de musealização da Nova Museologia e das Novas Museografias.
Le nostre città stanno cambiando profondamente in relazione ad alcuni fenomeni urbani: la crescita della popolazione, i cambiamenti climatici e la scarsità di risorse energetiche stanno modificando lo stile di vita e la forma delle città. E' necessario modificare alcuni preconcetti per concepire, costruire e vivere in un modo nuovo lo spazio urbano; questo processo prende il nome di Smart City. Per realizzare una Smart City è necessaria una visione olistica dei processi e dei fenomeni urbani; designer e urbanisti devono lavorare insieme per visualizzare gli scenari della città del futuro, tenendo conto delle possibilità offerte dalla tecnologia. Il design della comunicazione ha il compito di creare queste visioni, comunicando le idee di città del futuro e interpretando il ruolo di mediatore, per rendere comprensibili i linguaggi delle molteplici discipline. Questa ricerca ha l'obiettivo di realizzare uno strumento destinato ai designer che elaborano gli scenari del futuro, e agli attori del contesto urbano che interpretano quelle visioni, per pianificare efficaci strategie di miglioramento.
A identidade visual corporativa assume uma importância primordial no momento em que é projetada determinada estratégia de comunicação, uma vez que será a sua narrativa gráfica o elemento unificador da imagem corporativa de entidades, serviços ou iniciativas. Partindo deste princípio e conscientes de que o conceito de marca já não se cinge apenas ao mercado de consumo, o projeto de investigação MAGISTER - Arquitetura tardo-gótica em Portugal: Protagonistas, modelos e intercâmbios artísticos (séc. XV-XVI) sentiu a necessidade de atribuir uma identidade ao referido projeto de investigação, criando assim uma estratégia de comunicação eficaz e consistente. É a partir deste momento que o designer gráfico intervém enquanto estratega visual, capaz de traduzir os valores corporativos para uma outra linguagem que vá além da verbal.O presente artigo procura tratar o processo construtivo da identidade corporativa do projeto de investigação MAGISTER, tal como aborda a problemática da narrativa visual, enquanto fio condutor da construção da identidade, o sentido lógico dos elementos gráficos aplicados e todo o simbolismo impregnado nos seus elementos.
As organizações estão se adaptando a um novo mercado, onde as pessoas têm um papel mais ativo na forma como devem agir no meio em que estão inseridas. De entre estas mudanças, o design surge como uma ferramenta de diferenciação entre seus concorrentes, tornando-se um dos itens de maior enfoque perante as empresas. Segundo Martins e Merino, o design transcende a criação de simples peças gráficas, pois contribui adicionando valores como uma imagem adequada, com responsabilidades perante a sociedade. Tais valores e outros conceitos, como a visão, missão e cultura da organização fazem parte da essência da sua marca, identificados por meio do seu “DNA”, que é construído, de acordo com Olhats et al., dentro de um processo cocriativo, envolvendo a empresa e seus stakeholders, compartilhando as experiências que ambos possuem a respeito da marca. O surgimento de metodologias para a construção de uma marca e seus valores vem fortalecer os estudos da área de branding, como em Govindarajan e Trimble, que defendem a construção do “DNA corporativo” como uma forma inovadora de aplicação de conceitos e valores que auxiliam a empresa a ter uma melhor compreensão do seu funcionamento e de todos os elementos que a cercam, para que possa se diferenciar das outras empresas. Neste contexto, surge o seguinte questionamento de pesquisa: é possível existir uma ferramenta física ou digital que apoie uma metodologia de gestão de marca apoiada no design? Para autores como Gobé, programas de identidade empresarial precisam ser visionários e integrados, refletindo o compromisso das empresas em compartilhar seus valores com os consumidores. Ainda para o autor, as identidades corporativas devem funcionar e se comunicar com maior afinco com as pessoas, considerando-se os valores gastos no desenvolvimento de um programa de identidade empresarial. Metodologias cocriativas como a do Brand DNA, de acordo com Cardoso, são vistas como elementos motivadores que oferecem uma experiência gratificante e marcante aos participantes do processo, reforçando a identificação entre os colaboradores e a marca da organização. A presente pesquisa tem como objetivo desenvolver, para a metodologia do Brand DNA Process, um conjunto de ferramentas (toolkit) que abarque toda a teoria científica e facilite sua aplicação. Dentre os conceitos a serem abordados, encontram-se os de Gestão do Design, Branding, DNA da Marca e Toolkits. Para o desenvolvimento e cumprimento dos objetivos, propõe-se como metodologia a base proposta por Gil (2002), que separa a classificação da pesquisa em dois grupos: quanto aos objetivos e quanto os procedimentos técnicos utilizados; iniciando-se como uma pesquisa exploratória visando maior profundidade no tema desenvolvido, definindo seus objetivos e, em seguida, partindo para uma pesquisa bibliográfica, adquirindo material e referências teóricas sobre o que está sendo feito atualmente dentro da área a ser explorada. Nortearão esta pesquisa artigos, teses e livros da área de gestão de design, branding e inovação.
Esta reflexão de carácter exploratório pretende, como o próprio nome indica, ser um estudo preliminar das questões que se colocam com maior acuidade na contemporaneidade, no âmbito do ensino-aprendizagem da composição coreográfica. Partindo da (in)definição que caracteriza a Dança Contemporânea e os seus métodos e processos de criação, na qual é possível reconhecer como fundamental o desenvolvimento de percursos essencialmente singulares, pretendemos refletir sobre a necessidade de contribuir para o desenvolvimento das capacidades criativas dos intérpretes-criadores contemporâneos em contextos de formação. Esta é uma problemática que a nossa intervenção pedagógica e interesse profissional de forma plena justificam. Debruçamonos sobre a singularidade de dois projetos no âmbito da Criação Coreográfica Contemporânea Portuguesa, refletindo sobre aspetos da relação entre coreógrafo - intérprete - pesquisa - materialização do movimento. Pretendemos sublinhar a importância que reconhecemos do ensino-aprendizagem da composição coreográfica e a necessidade de o repensar na proximidade com as práticas artísticas atuais, procurando fazer emergir questões sobre a problemática aqui abordada.
A constante busca pela diferenciação e a obtenção de destaque no mercado, faz com que as empresas utilizem-se de diversas estratégias. A inovação é uma delas. Este artigo estabelece um paralelo entre a inovação e tendências, para então focar no objetivo principal que é relacionar a captação de tendências como princípio estratégico para gerar inovação. Objetiva assim apresentar o projeto desenvolvido, o MOOD lab - Laboratório de mercado, observação e design - um observatório de captação de tendências, que visa integrar as instituições, profissionais, empresas e associações na busca de informação e construção de conhecimento do perfil do consumidor. Como metodologia para alcançar o objetivo, foi utilizado pesquisas exploratórias e bibliográficas. Os resultados alcançados mostram que as tendências estão estreitamente relacionadas com as estratégias de inovação, e que, estabelecer esta relação é importante para empresas tenham como objetivo a valoração de seus produtos e consequentemente da sua marca.
Nos dias atuais, a tecnologia em materiais e compostos viabiliza a aplicação de uma grande gama de cores em qualquer processo de produção seja este gráfico ou produto. Antigamente, as limitações da produção em série permitiam uma pequena variedade de cores e motivos, e o consumidor tinha acesso a poucas opções na hora da compra. Hoje, as empresas fazem uso incessante das cores em produtos, a fim de os diferenciar dos concorrentes, o que desperta um alerta durante o processo criativo dos designer: Como aplicar adequadamente as cores aos produtos? Este artigo objetiva auxiliar estes profissionais a entenderem como funciona o espectro cromático na sua fisiologia e psicologia, de maneira a demonstrar um método de criar uma paleta de cores direcionada para o usuário que se pretende atingir. Essa sugestão métodologica, entre outras possíveis, deve facilitar o processo de escolha das cores pelo profissional durante o processo criativo e projetual
O legado da Bauhaus ao ensino do design connua sendo
amplamente discudo nos dias de hoje.Com suas bases, fundamentos e
pedagogia, é possível idenficar influências no ensino do design
contemporâneo. Sua metodologia de ensino tornou-se o principal
paradigma ao ensino do design no século XX. Este trabalho expõe
métodos de ensino nas diversas fases da vigência da Bauhaus,
relacionando-os ao design do século XXI.
No presente artigo, procuraremos sistematizar alguns aspectos
que consideramos poderem contribuir para um melhor desempenho da
actividade docente dos professores de artes visuais, identificados a partir
da bibliografia consultada sobre o estudo que realizamos acerca das
metodologias de ensino naquela área. Ao longo da nossa experiência
docente, fomo-nos dando conta que a metodologia ou metodologias
adoptadas devem ser entendidas de modo mais flexível, ajustadas, tanto
quanto possível, em função dos contextos, dos alunos e dos objecvos dos
programas. Dos aspectos que consideramos relevantes no processo de
ensino e aprendizagem, sublinharemos, neste argo, a relação de
confiança que deve ser estabelecida entre professor e alunos, traduzida,
por exemplo, na participação destes na planificação das actividades, na
definição dos objectivos e na avaliação; o papel do professor enquanto
modelo de referência para os seus alunos; a ponderação e equilíbrio que
deve estar presente na definição das condições propostas pelo professor e
as oportunidades de escolha dos alunos; a importância da aprendizagem
em contexto de grupo; os efeitos do “currículo extenso” e do “currículo
profundo” no desenvolvimento das aprendizagens, das atitudes e
habilidades. Os “projectos de âmbito ou de domínio” e as “pastas”,
propostas por Gardner como meios educavos para fomentar a
abordagem integrada da produção artistica, da percepção e da reflexão,
constituirão também objecto de análise.
SOMMARIO: La violenza all’infanzia è un drammatico problema ancora
sommerso nonostante sia un fenomeno diffuso in tutto il mondo, che
investe trasversalmente vari modelli culturali e diverse classi sociali.
Molte campagne di comunicazione sociale hanno restituito in forma visiva
gli aspe delle brutalità verso i minori, impiegando particolari lessici e
sistemi comunicativi, che appaiono come un “vocabolario visivo” del
precario stato emotivo e psicologico generato nei bambini da atti di
violenza e abusi. Un vocabolario capace di stimolare, più di esortazioni
orali o scrie, riflessioni profonde, araverso apparati che diventano
riflessi di drammi, richiamando, in molti casi, lo stato nel quale la vima
dell’abuso è costreta e le molteplici derive ed effeti connessi al
fenomeno. Sono espressioni del design per la comunicazione sociale, che
si realizzano atraverso delle metafore visive, connotate da registri
narrativi, differenziati secondo le declinazioni che può assumere la
violenza all’infanzia e condizionati dalla cultura nella quale questa viene
praticata, che, oltre a denunciare il fenomeno, lo raccontano, offrendo
all’osservatore l’occasione di ampliare gli spazi di riflessione.
Os músicos e estudantes de música apresentam inúmeras
queixas músculo-esqueléticas, tais como dor e fadiga muscular associadas
à prática de instrumentos. Estas podem dever-se à intensidade e
exigência da técnica e a posturas repetidas e mantidas. Não havendo
uma intervenção terapêutica ou uma mudança de hábitos, o músico
poderá perder alguma da sua funcionalidade, desenvolver assimetrias
posturais, perder força e endurance, senr dor e desconforto.
Inicialmente foram distribuídos 2 quesonários (Nulli 20- Índice do
Pescoço e Membro Superior e um quesonário realizado pela autora do
estudo) a 41 alunos do curso de música. Na aplicação prática do estudo,
foram realizadas sessões de ensino com o aconselhamento de estratégias
que contribuem para a diminuição de queixas e prevenção de lesões;
classes de movimento (7 sessões); sessões de alongamentos (2 sessões) e
sessões de relaxamento (2 sessões).
As queixas nos alunos de música centram-se na região cervical, lombar e
nos membros superiores, nomeadamente nos ombros e punhos. Na sua
grande maioria, foi referida a presença de formigueiros nos membros
superiores. Relavamente às sessões prácas, verificaram-se melhorias
ao nível das atividades fisicas, do impacto na vida psicossocial e no sono,
embora sem significado estatistico. Não se verificaram alterações ao nível
do trabalho e relativamente aos efeitos iatrogénicos houve um aumento
dos sintomas. No entanto, a pontuação total dos quesonários revela
melhorias para os sujeitos que veram intervenção da fisioterapia.
Conclusão: A criação de programas de prevenção de lesões nas escolas de
música e nos conservatórios pode ser benéfica, contribuindo para a
diminuição das queixas já existentes e para a prevenção de lesões,
aumentando desta forma a qualidade de vida e a eficácia destes profissionais.
O presente artigo tem como foco a relação entre
representações sociais e expressão tipográfica na construção de marcas
compostas apenas por logotipo. Seu objetivo norteador é conhecer os
processos simbólicos que ocorrem na interação do público com as marcas,
a fim de, a partir da análise de logotipos, do ponto de vista do leitor,
identificar as conotações legíveis nas características formais da tipografia
que os compõe, e então criar efetivamente uma marca para empresa de
calçados que tem como público-alvo as classes B e C.
Estudos sobre branding mostram que as marcas devem ser
criadas de dentro para fora, isto é, do ambiente organizacional interno
para o mercado. Da fundação da organização, criação de filosofia,
valores, missão e visão ao alcance à expansão de mercados e
consolidação da marca, seus colaboradores determinam a qualidade na
oferta de produtos e serviços e a entrega ou não da chamada promessa
da marca. Este argo objeva discur o termo endobranding (gestão
interna de marcas), como resultante da interação entre as áreas de
gestão de pessoas e gestão de design. A gestão de pessoas, por
administrar o capital intelectual da empresa e corresponder ao canal de
ligação entre organização e colaboradores. A gestão de design, por
fomentar a cultura de projeto, inovação e lidar com fatores simbólicos,
além de responder pelo valor percebido da marca, junto a todos os seus
públicos de interesse. O estudo se uliza de pesquisa qualitava,
bibliográfica e aplicada, dividida em três fases: na primeira, faz análises
diacrônica e sincrônica sobre gestão de pessoas, gestão de design e
branding. Na segunda fase, realiza revisão e críca literária para a
definição conceitual destas áeras. Na terceira fase, exibe os resultados.
Dentre estes, endobranding se apresenta como auxílio à reputação
corporava, diminuindo a distância entre a verdadeira idendade da
organização e como ele pode ser percebida por seus clientes. Além disto,
também contribui para a compreensão do público interno como promotor da marca.
Manuel de Tavares, natural de Portalegre, em cuja catedral
efectuou a sua formação com o Mestre de Capela António Ferro,
trasladou-se depois para Espanha, onde realizou a sua carreira
profissional, como Mestre de Capela em várias catedrais: Baeza, Múrcia,
Las Palmas de Gran Canária e Cuenca, onde morreu. Actualmente com
um acervo de 28 composições sobreviventes as quais compõem o objecto
deste estudo, propõe-se caracterizar a sua obra, formulando uma síntese
geral, capaz de proporcionar uma visão de conjunto. Por outro lado ao
tentarmos estabelecer uma cronologia das obras de Manuel de Tavares,
em conformidade com os locais onde exerceu a sua profissão e onde estão
depositadas as suas obras, encontramos diferenças estilísticas entre as
obras de juventude, isto é, as que provêem de Baeza e de Múrcia, e as de
maturidade, as de Las Palmas de Gran Canária. Assim, a análise do
percurso estilístico de Manuel de Manuel de Tavares é também um
intuito deste estudo.
This paper draws mainly on the work of Elizabeth Sanders who has being practising, thinking and mapping participatory design research for over 25 years, connecting it to insights from Maturana (1984), Capra (2002), Jovchelovitch (1995, 2000, 2007) and Preece (2011), to propose that the process of design per se is a relational domain of cocreativity that is essential to construct a way toward deeper sustainability.
O objetivo deste artigo é apresentar uma reflexão sobre a importância do design enquanto transmissor da identidade cultural na criação de uma identidade local. Discutir a importância da cultura material e imaterial como um fator diferencial na construção de uma identidade visual associada a um sítio, uma vez que a diversidade cultural assume muitas formas através do tempo e do espaço, A cultura enquanto transmissor de mensagens devem ser tomada e entendida como um elemento essencial na representação do sítio. Qualquer cidade ou freguesia necessita de uma imagem que lhe proporcione visibilidade, não só a nível nacional como também internacional, já que muitas das nossas cidades vivem das capacidades produtivas relacionadas com o turismo, atividade económica que é necessário incrementar com factores de qualidade. Para construir uma identidade local é necessário um levantamento do património existente, das referências do pré-existente, a sua relação com o tecido sócio-urbano, de forma a consubstanciar uma identidade gráfica representativa da localidade. PALAVRAS
Neste artigo criticamos uma ideia que se tornou generalizada e
dominante: a ideia que o design industrial seria a estratégia de
racionalização do sistema fábrica, tal como é caracterizado por Tomás
Maldonado, entre outros. Trata-se assim, fundamentalmente, de rever o
quadro de análise do autor e não apenas de apontar outras estratégias.
Essa revisão conceptual é relevante do ponto de vista práco e teórico.
Práco, porque contribui para a identificação e reformulação dos
problemas pertinentes do projetar além dos definidos pela “cultura de
projeto” da fábrica. Teórica, porque fornece condições para outra
compreensão do sistema empresa e das estratégias de design industrial
comercial, e outros dados para formularmos um juízo sobre essas mesmas
estratégias
Em um cenário cada vez mais competitivo, as marcas auxiliam
no processo de identificação e diferenciação de um produto, serviço,
território ou lugar, tornando-se cada vez mais importante na conquista do
seu reconhecimento diante de seu público. Assim como empresas
procuram se destacar diante a concorrência, os países competem para
buscar a atenção de turistas e investidores. O Peru, percebendo a
necessidade em atrair e impulsionar as exportações, investimentos e
turismo, reformulou sua identidade visual e apresentou-a em 2011. O
presente estudo foi realizado a partir de uma revisão bibliográfica e de
um estudo de caso da marca turística do Peru, que teve como objetivo
analisar a utilização dos elementos da comunicação visual verificando se
sua aplicação transmite ao público a expectativa desejada pelo país.
O presente artigo versa sobre a importante relação entre a
moda e a sua indústria, e o consumo de seus produtos pela sociedade nos
dias atuais. Para tanto, é abordado uma breve descrição das relações
entre a moda e a indústria têxtil, assim como a forma como a
sustentabilidade está sendo tratada na fabricação de vestuário e
acessórios. Em um segundo momento, é analisado de que forma a
sociedade contemporânea consome, e a maneira como a moda se
relaciona com os valores predominantes de consumo. Por fim, são
traçadas algumas projeções para o futuro, com o intuito de se apontar
novos valores e mudanças para uma sociedade que consuma
conscientemente e de forma sustentável.
O conceito de experiência vem sendo cada vez mais explorado
no contexto do design. Neste trabalho, discute-se o conceito filosófico de
experiência e como ele se manifesta no contexto do design. Busca-se
também delinear a inserção do design para a experiência na área da
gestão de design. Trata-se de um ensaio teórico oriundo de uma pesquisa
básica e qualitativa de base bibliográfica. Como resultado, constata-se
que a experiência é algo pessoal e subjetivo, entretanto, o design pode
trabalhar em suas formas de expressão, no sentido de projetá-la na
política de gestão estratégica de design em empresas e organizações.
O uso de elementos cerâmicos na arquitetura sempre foi um
tema visto em vários projetos. Estes elementos, chamados azulejo,
muitas vezes estão conectados à arquitetura moderna. Na Itália, este
revestimento chamado de piastrelle, é um elemento recorrente na
arquitetura e está detrás de uma ideia de modernização técnica e formal.
Este artigo tem como proposta uma análise através da obra de dois
arquitetos, um italiano e um brasileiro. O artista Athos Bulcão , é
conhecido por sua larga contribuição na arquitetura moderna brasileira.
O arquiteto italiano Gio Ponti, contribuiu por toda sua vida profissional no
desenvolvimento da cerâmica desde o âmbito das artes chegando na
arquitetura.
Esta proposta demonstra a importância destes elementos na arquitetura
e no espaço através de um projeto de exposição, que respeita a
identidade tradicional e mostra a importância histórica que os azulejos
tiveram na historia arquitetônica tanto brasileira quanto italiana. É
proposto uma interpretação inovadora entre estes dois notáveis artistas
que fizeram deste elemento um ícone de perpetuidade.
A maioria das pessoas não se dá conta que as embalagens para
hortifruticolas acondicionam seres vivos. Estas embalagens possuem
significados e usos tão específicos que mereceriam estar catalogadas
numa categoria particular e não na categoria genérica de embalagens
para alimentos.
Os seres vivos que acondicionam pertencem a diversos tipos, espécies e
categorias, e possuem qualidades essenciais e características
organolépticas, sensoriais únicas. Por isto, as embalagens para
hortofruticolas, e o seu processo de desenvolvimento, devem que
respeitar o caráter único de cada produto. O desrespeito a este caráter
único tem contribuído fortemente para que as embalagens reduzam o
tempo de vida útil das frutas, legumes e verduras e aumentem as perdas
pós-colheita. As embalagens não devem ser genéricas. Contudo, esta não
tem sido a visão dos projetistas e dos produtores industriais das
embalagens para hortifruticolas.
A Divisão de Desenho Industrial do Instituto Nacional de Tecnologia criou
um processo – e método – inovador de design para o projeto de
embalagens para frutas, legumes e verduras, que respeita as
singularidades de cada tipo de produto. Apresentamos este processo e
método neste artigo. Submetemos a avaliações - sob o ponto de vista de
redução das perdas -, estas novas embalagens em comparação com todas
as outras existentes no Brasil. Escolhemos as embalagens para caquis
(Diospyros kaki) para demonstrar estas avaliações porque no Brasil perde-se,
nos processos de pós-colheita, cerca de 80 % de todo o caqui plantado.
A partir de uma proposta em contexto educativo, este texto
visa refletir sobre o potencial da função social do design na
contemporaneidade e as possíveis formas de educar os futuros designers
no sentido da responsabilidade ética e da empatia com o outro. Assim,
procuramos mapear as metodologias de design na área do design social,
tendo como ponto de partida uma proposta de projeto de intervenção
social para os sem-abrigo, lançada no âmbito da Unidade Curricular de
Design da licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior
de Educação de Lisboa. Pretende-se, deste modo, questionar a associação
exclusiva do design e dos seus processos aos modelos de mercado e aos
produtos materiais e abrir o debate sobre os possíveis desígnios do design.
O racionalismo surge como uma corrente filosófica, cuja operação mental e lógica é evidenciada. Sendo a principal característica do pensamento moderno o método, a bauhaus representa para o design a forma como a indústria se despiu dos ornamentos, buscando o ideal de forma e função. Numa corrente contemporânea, o design emocional retoma, além das funções que um objeto pode ter, estéticas, práticas e simbólicas, também as emocionais de identificação, fazendo rever os métodos. Este artigo faz uma relação deste contexto com a forma brilhante com que o casal Charles e Ray Eames, criou um método absolutamente emocional para a criação do design, iniciando, com a invenção do contraplacado, e depois com acesso a diversas tecnologias advindas do pós-guerra, um processo muito interessante de construção de design, aliando arte e técnica, produzindo assentos atemporais, encontrados facilmente no mundo contemporâneo.
Com as transformações no design da informação, também sofreram alterações os processos de comunicação visual. O estudo pretendeu compreender a transmissão de informações em um website de moda. A pesquisa evidenciou que as informações foram passadas, principalmente, através de imagens. Estas se mostraram eficientes em explicar, sentir, transmitir e sensibilizar o conteúdo para o usuário.
O presente artigo expõe o trabalho de investigação em desenvolvimento e pretende demonstrar que o vestuário profissional em âmbito hospitalar pode ser promotor da identidade corporativa de uma instituição. A imagem de uma instituição nasce da perceção, por parte do público, de uma quantidade de elementos, refletindo os seus valores, a sua atividade e o seu profissionalismo. Essa identidade não aparece só nos cartazes, nos veículos, nos envelopes ou nos cartões-de-visita mas também, e cada vez mais frequente, no vestuário e acessórios que as pessoas vestem e exibem. Desta forma, o vestuário profissional (ou fardamento) representa um canal de difusão direto da imagem de uma instituição e pode desempenhar diversas funções ao serviço de uma estratégia. É importante que o vestuário profissional assuma igualmente características de conforto e estética ou ainda, qualquer outra necessidade que tenha como objetivo o vestuário comum para determinadas pessoas ou grupo de pessoas.
Em Portugal, existem duas entidades públicas responsáveis pela regulação e estabelecimento da protecção da Propriedade Intelectual: a Inspecção Geral das Actividades Culturais (IGAC) referente ao Direito de Autor e o Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI), destinado à Propriedade Industrial.
Por existir um verdadeiro desconhecimento por parte dos designers sobre o tema, o objectivo central do presente artigo, consiste na apresentação dos resultados obtidos com o Inquérito realizado em 2011, junto de designers activos em Portugal e de forma a identificar quais os reais problemas vivenciados pelos profissionais portugueses quanto à protecção de criações de design e de que forma a obra de design é definida e caracterizada do ponto de vista de quem a projecta e cria. Por se terem obtido respostas díspares no que concerne aos domínios de definição das suas criações e delineamento de fronteiras entre as outras áreas, os resultados proporcionam orientações para futuras pesquisas teóricas e práticas.
A identidade corporativa de uma empresa ou instituição evidencia-se através dos elementos comunicacionais internos e externos, do ambiente de produção e/ou do atendimento que é prestado ao cliente, na apresentação do staff e também através dos estacionários.
Neste sentido, a investigação pretende materializar os valores associados à marca IPCB e, assim, permitir delinear vários níveis de estratégia de comunicação corporativa em adequação aos diferentes públicos-alvo.
Na metodologia de investigação, numa primeira fase, torna-se necessário fazer uma revisão da literatura, relacionada com a problemática em causa, para clarificar conceitos e adotar métodos. A partir da revisão bibliográfica, determinou-se um conjunto de argumentos a testar e identificaram-se as variáveis e as medidas a tomar para testar esses argumentos.
Para testar os argumentos, recorreu-se a uma metodologia de investigação mista: Primeiro, através de observação e análise das campanhas publicitárias de angariação de novos alunos, realizadas anteriormente pelo IPCB, na intenção de avaliar a relação entre imagem e texto. Segundo, através de questionário pretendeu-se a realização de uma auditoria de imagem à presidência, deste instituto.
Tudo isso com o objetivo de fundamentar a relação existente entre texto e imagem na publicidade institucional, e quais os valores da marca IPCB presentes na comunidade académica. A análise dos dados resultantes desta metodologia de investigação será qualitativa e poderá resultar num conjunto de diretrizes não fechadas, para que, em futuras campanhas publicitárias, a aplicação da marca IPCB seja feita com maior eficácia, valorizando e solidificando a Imagem institucional. Pretende-se que esta investigação tenha uma aplicabilidade prática na campanha de captação de novos alunos para os cursos do IPCB, nos anos lectivos de 2013/2016. Contribuirá, certamente, para a consolidação da postura institucional no exterior já que, com maior sucesso, se poderão definir linhas estratégicas e determinar objetivos a cumprir, promovendo-se, com isso, uma postura de excelência relativamente à concorrência.
A presente proposta remete para a Comunicação Corporativa do Município de Tábua. A importância da representação gráfica das cidades e vilas deixou de ser apenas um contributo inovador. Na década de trinta do século XX, as cidades e vilas ganharam uma estruturação gráfica, de modo a uniformizá-las, através de brasões municipais. O brasão mantém-se ainda hoje como elemento gráfico de assumido destaque para as autarquias. Figura no protocolo autárquico como símbolo da cidade ou vila e é usado, nomeadamente, em suportes de comunicação institucional. Nas últimas décadas, as cidades e vilas sentiram a necessidade de afirmar a sua identidade através de um sistema gráfico que as permitisse distinguir de todas as outras. O crescimento acentuado da fixação das pessoas nas cidades e vilas, faz com que elas, hoje em dia, vivam num ambiente fortemente competitivo, daí a existência de concorrência entre si como forma de atraírem investimentos e pessoas. Deste modo, não podemos menosprezar a diferenciação através de uma marca como elemento de afirmação da identidade da cidade. O objetivo deste estudo é clarificar, antes de mais, o significado da marca e a sua aplicação na identificação do concelho de Tábua. A metodologia adotada será ativa e intervencionista e terá um estudo de caso global que depois se divide em pequenos estudos de caso. Podemos dizer que as gramáticas gráficas usadas nas atuais marcas municipais podem afirmar a cidade ou a vila. Pretende-se, portanto, numa primeira fase, uma investigação sobre todos os elementos históricos da vila de Tábua, para numa segunda fase, criar uma identidade global forte e que mostre bem o espírito de afirmação deste município perante os outros.
Partindo do pressuposto que a noção de propriedade é um conceito social com um fim organizador das atividades humanas, logo cultural e intercultural, submetida a um enquadramento legal, cuja fundamentação é de âmbito económico, aqui abordaremos como essa concepção condiciona a inovação. São as estratégias defensivas, das vias internacionais de proteção das invenções e das patentes que regulam o uso e o acesso ao património humano, com o fim de evitar a expropriação pela cópia, pelo roubo ou pela apropriação, assim como por plágio ou por falsificação. Leis de propriedade, que atentamos como dados impermanentes, o que, coloca em causa uma das instituições mais enraizadas, a do poder jurídico.
No âmbito da nossa investigação, ao consideramos o design como impulsionador da inovação, por poder incrementar o fluxo da transferência de tecnologia por via dos Centros Tecnológicos, entre os territórios da indústria transformadora e as universidades, a proteção é um factor crítico para a dinâmica de inovação e para a sociedade.
LiveColour Colourinhabiting, is the case study of my PhD in Design, under the theme –Collaborative Paintings in Residential Facades, and is the name of the action taking place in the São Cristóvão village, Alentejo, Portugal, writ large on residential facades, that tells a story in pictures from a local worldview, and conveys a message of hope, (in participant’s own words). The research indicates that, beyond the local participation and empowerment that such process engenders, it also satisfies an individual’s need for affection, identity and creativity by exploring the relationship between each resident and her creation of own public space. This paper contemplates also the designer´s role as a catalyst for questioning personal and collective values, their substance and expression. The case study has contributed to the creation of a future culture, promoting design as both a discipline of inner development and generator of social capital.
Design foto/tipo/gráfico é uma representação que surge da relação entre o design gráfico, a Fotografia e a Tipografia —deriva do conceito de Design Foto/Gráfico, criado por Allen Hurlburt em 1985 e do conceito de tipofoto, criado por Laszló Moholy-Nagy, em 1925. ‘Foto/gráfica no es un término nuevo, sino una nueva mirada a una expresión que ingresó en el lenguaje hace aproximadamente ciento cincuenta años’ (Hurlburt, 1985, p. 9). A expressão design foto/gráfico foi usada pela primeira vez por John Herschel (1792–1871) para descrever um processo inventado por William Henry Fox Talbot (1800–77). Esta expressão surgiu da combinação de duas palavras gregas: pothós, que significa ‘luz’, e grapho, que significa ‘desenho’ (Hurlburt, 1985). A invenção deste processo fotográfico deu origem a transformações profundas na comunicação gráfica e visual da época. Tipofoto é um conceito definido por Moholy-Nagy como ‘la información representada visualmente de la manera más precisa’, que surge da junção das palavras Tipografia e Fotografia -Tipografia é ‘una información traducida a caracteres de impresión’ e Fotografia é ‘la representación visual de lo ópticamente perceptible’ (1985). Existe uma relação muito próxima entre o conceito de design foto/gráfico e o conceito de tipofoto, uma vez que ambos exploram a relação texto-imagem. Tendo em conta o que é e para que serve o design, importa referir que o objectivo máximo é sempre a comunicação de uma determinada mensagem. As possibilidades de combinar, relacionar e enquadrar texto e imagem são infinitas. O design foto/tipo/gráfico surge como uma disciplina que, fazendo uso do conhecimento profundo de várias áreas distintas, procura encontrar uma relação de equilíbrio entre a necessidade permanente de comunicação de uma imagem e a descodificação de mensagens complexas, considerando sempre o aspecto gráfico e visual. O processo de design envolve vários passos e é uma resposta condicionada por muitos factores, que deve ter em conta considerações pictóricas, tipográficas, relação das imagens entre si, entre outros. No seguimento, importa perceber que, muitas vezes, mesmo o objecto gráfico e visual mais simples é resultado de uma investigação frutífera. O design moderno foi fortemente influenciado pelos dadaístas e designers construtivistas, que exploraram, de forma exaustiva e inovadora, a relação imagem-texto, desde o uso excessivo de imagens; a sobreposição destas; a relação texto-imagem e texto-texto; a escala, etc. Um dos principais elementos de combinação de fotografias é o contraste: de tamanho, de valor (escuro-claro), de escala, de cores, de forma (horizontal vertical, altura largura), impacto, significado, mensagem visual, etc. Na procura constante de harmonia entre as imagens, faz sentido encontrar pontos de relação comuns, desde geométricos (alinhamentos e linhas paralelas), a pontos mais visuais (cor, contraste, entre outros), que vão reforçar a relação entre as imagens e contribuir para alcançar a coesão e a unidade do objecto gráfico.
A cocriação tem sido vista como fator crítico de sucesso para a criação e posicionamento de marcas e uma variedade de benefícios são-lhe atribuídos. Este artigo concentra-se na apresentação das características da aplicação de métodos cocriativos na fase inicial dos processos de branding territorial da Vila Alvito, tendo o intuito de fornecer parâmetros para a aplicação destes métodos nas fases de trabalho de campo da gestão de marcas de territórios e ajudar na articulação mais precisa e realista de quais benefícios esperar de futuras aplicações destes métodos na construção destas. Trata-se de uma pesquisa descritiva fundamentada em abordagens emergentes sobre cocriação, branding, branding territorial e nos dados científicos e conceituais coletados a respeito do caso Alvito. Como resultado, é apresentado o processo de aplicação de métodos cocriativos para os processos de branding da Vila Alvito, além de um relato dos resultados obtidos para a identificação do DNA, construção e gestão de marca.
ABSTRACT:
Una nuova fondazione del progetto che, dopo la crisi della Modernità, non propone certezze, ma individua un ruolo cruciale per il design contemporaneo è uno dei più interessanti temi del pensiero di Andrea Branzi, sviluppato in questo articolo. Il design, considerato tradizionalmente “figlio di un dio minore” rispetto all’architettura, è sempre stato connesso alla dimensione della vita quotidiana; oggi in particolare esso dimostra una sua ulteriore capacità: quella di entrare in contatto con temi profondi ed epocali della cultura del proprio tempo, pur vivendo nel mondo della merce e del mercato.
L’idea di ottimizzazione del prodotto nell’età post-industriale è stata superata da una concezione pluralistica del progetto e della società, da una idea non più monolitica dell’industria e del consumatore, nonché dalla coscienza della forza che deriva dalle differenze tra le culture locali. Il magico, l’irrazionale, il rituale sono quindi oggi visti come parametri intrinsechi e indispensabili nella relazione con gli oggetti, ma anche come temi che devono essere sviluppati nel design del prossimo futuro.
O artigo faz uma reflexão sobre a possibilidade de os diagramas facilitarem a construção e análise de sistemas de identidade Visual e está enquadrado numa investigação em doutoramento sobre a temática. Sintetiza uma combinação da crítica da literatura especializada e dos casos de estudos realizados, na observação da prática profissional, que serviram para a construção de um modelo, apoiado nas linguagens de síntese, que pretende clarificar os constituintes dos sistemas referidos, aumentando o poder de decisão sobre o projecto de design nesse contexto. Apresenta também, um resumo de alguns dos resultados da aplicação prática desse modelo, mostrando a capacidade que os diagramas podem ter na simplificação do processo de design da Linguagem Visual das Marcas.
This paper aims to analyse the birth and evolution of design with concerns over sustainability, in the context of social and civilizational changes experienced since the industrial revolution, with particular focus since the post-war period and in the context of sustainable development. It will examine several factors that influenced this design approach and that drove its evolution through different stages of maturity and complexity. It will analyse the various forms of design with environmental concerns, as well as the inclusion of other criteria in the context of sustainability, namely social ones. The aim is to settle knowledge that can allow us to draw some lessons to meet the challenges we face today.
Este trabalho visa analisar, por meio de um apanhado histórico, quais fatos contribuíram para que a situação atual do planeta exigisse ações sustentáveis. A ideia é que o conhecimento dos bastidores históricos possa ser útil para a compreensão real do que é sustentabilidade a fim de que esta possa ser aplicada corretamente. Assim, assume-se que a Reforma Protestante e, consequentemente, a liberdade para obter riquezas por meio do trabalho, assim como a posterior revolução industrial, e, ainda, a preocupação exclusivamente econômica nesses dois momentos da história, foram de grande contribuição para que questões ambientais fossem esquecidas naqueles momentos e ao longo dos séculos.
Este artigo aborda aspectos estudados num projecto de investigação mais abrangente e que lhe serviu de suporte: Comunicação Visual e Design Inclusivo- Cor, Legibilidade e Visão envelhecida, projecto de Doutoramento em Design, FAUTL. Nele estudámos questões relacionadas com a visão e a visão da cor, as alterações e a diminuição das capacidades visuais com o processo de envelhecimento, os contrastes cromáticos, a legibilidade, a tipografia e condições de leitura; ao propor a aplicação de princípios específicos no processo projectual, estabelecemos a ligação entre o Design Inclusivo e a Comunicação Visual.
Tratando-se de projectar para grupos-alvo cujas capacidades visuais estão diminuídas, as condições de visibilidade das cores e das tipografias devem ser cuidadosamente avaliadas, produzindo-se assim objectos de comunicação (impressos) verdadeiramente inclusivos e eficazes.
Se existir a preocupação de aplicar soluções que observem boas condições de percepção e legibilidade para os mais incapacitados visualmente, estas soluções vão criar objectos impressos verdadeiramente úteis, eficazes e legíveis para o maior número possível de pessoas.
A poesia contemporânea portuguesa do século XX procurou inovar continuamente a arte poética através de reinvenções da escrita e de experimentações diversas. Nesta comunicação serão apresentados textos poéticos de Ana Hatherly, construídos por meio da ironia, conforme identificação feita por Floriano Martins na antologia A idade da escrita e outros poemas, e que pode ser entendido como a experimentação com a linguagem, que sugere a ironia socrática e a humoresca. A argumentação será respaldada com os estudos publicados por Lélia Parreira Duarte e estará concentrada em fragmentos poéticos ou antifábulas chamadas Tisanas, onde Hatherly expande as releituras de seu próprio grafismo irônico pela desconstrução de sentido existente nesses textos que dialogam diretamente com o leitor, este incitado pela dúvida e a curiosidade em desvendar o sentido quase inexistente nos escritos dessas narrativas poéticas. Esta pesquisa faz parte dos trabalhos do Grupo de Estudos e Pesquisas em Literaturas de Língua Portuguesa.
A presente reflexão centra-se nas décadas em que se deu a transição do design baseado na composição tipográfica em metal para o design baseado nos processos digitais (1950 a 1980). Sustentado em investigação bibliográfica, em testemunhos privilegiados e na observação directa de objectos impressos da época, este estudo revela que se tratou de um período tecnologicamente bastante rico, em que os processos não estavam completamente estabilizados (porque em constante mudança). Tal facto reflectia-se, por vezes, em oscilações na qualidade dos impressos e em condicionantes para o trabalho do designer. Não obstante tais condicionantes, esta foi a época em que a profissão de designer gráfico se afirmou e adquiriu os contornos actuais. Para se perceber melhor alguns aspectos, o trabalho de Sebastião Rodrigues serviu para ilustrar o processo de design deste período.
O mundo contemporâneo, apesar das dificuldades conjunturais que a todos afectam, tem uma preocupação com o Património que não encontra paralelo com qualquer outra época da História.
O património ferroviário em Portugal tem, em nosso entender, a mais-valia fundamental de poder ser lido atendendo à vertente do património material e imaterial, o que nos obriga a ter uma visão integradora e generalizadora deste património. Neste sentido, o Museu Nacional Ferroviário tem um importante papel a desempenhar neste campo e uma responsabilidade cultural na divulgação de peças únicas, de que destacamos o Comboio Real, o Comboio Presidencial, ou a Locomotiva CP 02049, a locomotiva a vapor mais antiga da Península Ibérica. No Museu Nacional Ferroviário pretendemos contar a história dos caminhos-de-ferro nacionais, a par dos seus progressos no estrangeiro, mas também dos ferroviários que como grupo profissional reuniu esforços para desbravar o país e fazer chegar a modernidade.
O contexto no qual se insere o presente artigo deriva de uma investigação para doutoramento em design (FAUL) nas áreas da História e Critica de design sobre a companhia aérea TAP Portugal, desde a sua génese (1945) até ao ano em que alterou a designação para Air Portugal (1979). O espaço interior de um avião de uma companhia de bandeira foi sempre uma extensão territorial “encenada” para consumo interno e externo, o que justificou, no caso dos TAP, um compromisso entre a ideologia e o gosto oficial do Estado Novo e os clichés da indústria de turismo à escala internacional. “Portugal no ar”, metonímia de avião TAP, procurou transmitir a imagem de um país moderno (apenas existente “nas nuvens”). Apesar da crescente importância da tecnologia, em linha com os êxitos da engenharia aeronáutica, cada avião TAP conseguiu ser a “casa portuguesa”, onde nacionais e estrangeiros puderam antecipar a chegada a Portugal, ou guardar a última recordação do país.
O Design de Comunicação tem vindo a alargar o seu campo de intervenção, sendo na actualidade reconhecida a mais valia que a prática projectual do design tem no âmbito da mediação cultural. O Património Intangível configura um espaço aberto à intervenção do design. Este conceito alicerça-se na constactação de que uma comunicação adequada é determinante para a preservação deste património, por forma a que se mantenha vivo e em diálogo com os cidadãos e comunidades às quais pertence. O presente artigo, decorre de uma investigação que está a ser realizada no âmbito de um doutoramento em Design e na qual se defende a importância do Design na inteligibilidade e fruição do Património Intangível.
