La escuela nacional musical rumana a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX : aspectos técnicos e interpretativos en las obras para viola y piano de G. Enescu (Concertstück) y Stan Golestan (Allegro et Arioso de concert)
Type
masterThesis
Creator
Identifier
201097443
Title
La escuela nacional musical rumana a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX : aspectos técnicos e interpretativos en las obras para viola y piano de G. Enescu (Concertstück) y Stan Golestan (Allegro et Arioso de concert)
Contributor
Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia
Pereira, Joana Marta de Carvalho
Pereira, Joana Marta de Carvalho
Subject
Viola
Concertstück
Enescu
Arioso y Allegro
Stan Golestan
Música rumana
Romanian music
Concertstück
Enescu
Arioso y Allegro
Stan Golestan
Música rumana
Romanian music
Date
2015-10-29T15:36:04Z
2015-10-29T15:36:04Z
2015
2015-10-29T15:36:04Z
2015
Description
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Música - Área de Especialização em Viola de Arco.
La variedad geográfica de los territorios habitados por los rumanos justifica el carácter más importante de su música - la heterogeneidad, que reúne un gran número de influencias de las culturas de los pueblos vecinos o de los que solo estuvieron de paso. Esta tesis se puede aplicar principalmente a la música folclórica rumana, que presenta características muy diferentes a nivel regional. La práctica de la música culta - al estilo occidental - dentro del territorio rumano no se ha manifestado constantemente antes de la segunda mitad del siglo XIX, que es el momento de la creación de una escuela musical nacional. A partir de este momento y durante varias décadas se hacen grandes esfuerzos para sincronizar el panorama musical local con el de la Europa occidental, en todos sus aspectos: compositivo, interpretativo, pedagógico, o propagador de la música culta y de entretenimiento. Los resultados de este complejo e intenso proceso llegan a su máximo alcance alrededor del año 1940, aunque luego, después de la guerra, serán aniquilados por el régimen comunista creado en el país. En las más de cuatro décadas siguientes, el sincronismo con los centros musicales de la Europa occidental se ve interrumpido por razones políticas. Después de la desaparición del régimen comunista, en 1989, se vuelve a retomar el proceso sincrónico interrumpido al final de la segunda guerra mundial, El Concertstück de George Enescu y Arioso y Allegro de Concert de Stan Golestan, son dos obras para viola y piano que trataré de analizar de punto de vista formal, musical y técnico, tanto desde una perspectiva académica, como desde la del intérprete de viola. Ambas forman ya parte del repertorio universal de la viola y están compuestas en el periodo de entreguerras, el más efervescente de la creación artística rumana de todos los tiempos y a todos los niveles. Las artes plásticas, la arquitectura, la literatura, la poesía, la filosofía, el teatro, y desde luego, la música llegaron a desarrollarse de una manera explosiva, como jamás había ocurrido antes, buscando su propia identidad nacional. Comenzaré por exponer las principales orientaciones que han determinado las tendencias y el desarrollo de la cultura rumana en general y la musical en particular en el periodo de tiempo comprendido entre el final del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX y analizaré musicalmente y formalmente las dos obras para viola y piano anteriormente mencionadas. Después de presentar sus principales dificultades técnicas, intentaré ofrecer algunas soluciones prácticas que faciliten el alcance a la expresión artística, a la extraordinaria riqueza musical de estas dos obras, lo que constituye el principal objetivo del presente análisis.
Abstract: The geographical variety of the territories inhabited by Romanians justifies the most important character of his music - the heterogeneity, which brings together a large number of influences from the cultures of the neighboring villages or those who were only just passing. This thesis can be applied mainly to the Romanian folkloric music, which is presenting very different regional characteristics. The practice of music - Western style - within the Romanian territory hasn`t manifested itself constantly before the second half of the 19th century, which is the time of the creation of a national music school. From this moment, and for several decades great effort are being made to synchronize the local musical scene with that of Western Europe, in all its aspects: composition, interpretive, pedagogical, or propagator of music and entertainment. The results of this complex and intense process reach its maximum extent around the year 1940, but then, after the war, they will be annihilated by the Communist regime established in the country. In the more than four decades that followed, the synchronism with the musical centers of Western Europe is interrupted by political reasons. After the demise of the Communist regime, in 1989, turns to return to the synchronous process interrupted at the end of the Second World War. The Concertstück for George Enescu and Arioso and Allegro Concert of Stan Golestan, are two works for viola and piano that I will try to analyze of formal point of view, musical and technical, both from the academic perspective as well of the viola performer. Both opus are a part of the universal repertoire for the viola and are composed in the period between the two world wars, the most effervescent of the Romanian art of all times and levels. The plastic arts, architecture, literature, poetry, philosophy, theatre, and of course, music, came to develop itself by an explosive manner, as never had happened before, looking for their own national identity. I will begin by exposing the main orientations that have determined the trends and the development of the culture in general and the musical in particular in Romania, since the end of the 19th century until the first half of the 20th century, and analyze musically and formally the two aforementioned works for viola and piano. After presenting its main technical difficulties, I will try to offer some practical solutions that facilitate the scope to artistic expression, to the extraordinary musical richness of these two works, which is the main objective of the present analysis.
La variedad geográfica de los territorios habitados por los rumanos justifica el carácter más importante de su música - la heterogeneidad, que reúne un gran número de influencias de las culturas de los pueblos vecinos o de los que solo estuvieron de paso. Esta tesis se puede aplicar principalmente a la música folclórica rumana, que presenta características muy diferentes a nivel regional. La práctica de la música culta - al estilo occidental - dentro del territorio rumano no se ha manifestado constantemente antes de la segunda mitad del siglo XIX, que es el momento de la creación de una escuela musical nacional. A partir de este momento y durante varias décadas se hacen grandes esfuerzos para sincronizar el panorama musical local con el de la Europa occidental, en todos sus aspectos: compositivo, interpretativo, pedagógico, o propagador de la música culta y de entretenimiento. Los resultados de este complejo e intenso proceso llegan a su máximo alcance alrededor del año 1940, aunque luego, después de la guerra, serán aniquilados por el régimen comunista creado en el país. En las más de cuatro décadas siguientes, el sincronismo con los centros musicales de la Europa occidental se ve interrumpido por razones políticas. Después de la desaparición del régimen comunista, en 1989, se vuelve a retomar el proceso sincrónico interrumpido al final de la segunda guerra mundial, El Concertstück de George Enescu y Arioso y Allegro de Concert de Stan Golestan, son dos obras para viola y piano que trataré de analizar de punto de vista formal, musical y técnico, tanto desde una perspectiva académica, como desde la del intérprete de viola. Ambas forman ya parte del repertorio universal de la viola y están compuestas en el periodo de entreguerras, el más efervescente de la creación artística rumana de todos los tiempos y a todos los niveles. Las artes plásticas, la arquitectura, la literatura, la poesía, la filosofía, el teatro, y desde luego, la música llegaron a desarrollarse de una manera explosiva, como jamás había ocurrido antes, buscando su propia identidad nacional. Comenzaré por exponer las principales orientaciones que han determinado las tendencias y el desarrollo de la cultura rumana en general y la musical en particular en el periodo de tiempo comprendido entre el final del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX y analizaré musicalmente y formalmente las dos obras para viola y piano anteriormente mencionadas. Después de presentar sus principales dificultades técnicas, intentaré ofrecer algunas soluciones prácticas que faciliten el alcance a la expresión artística, a la extraordinaria riqueza musical de estas dos obras, lo que constituye el principal objetivo del presente análisis.
Abstract: The geographical variety of the territories inhabited by Romanians justifies the most important character of his music - the heterogeneity, which brings together a large number of influences from the cultures of the neighboring villages or those who were only just passing. This thesis can be applied mainly to the Romanian folkloric music, which is presenting very different regional characteristics. The practice of music - Western style - within the Romanian territory hasn`t manifested itself constantly before the second half of the 19th century, which is the time of the creation of a national music school. From this moment, and for several decades great effort are being made to synchronize the local musical scene with that of Western Europe, in all its aspects: composition, interpretive, pedagogical, or propagator of music and entertainment. The results of this complex and intense process reach its maximum extent around the year 1940, but then, after the war, they will be annihilated by the Communist regime established in the country. In the more than four decades that followed, the synchronism with the musical centers of Western Europe is interrupted by political reasons. After the demise of the Communist regime, in 1989, turns to return to the synchronous process interrupted at the end of the Second World War. The Concertstück for George Enescu and Arioso and Allegro Concert of Stan Golestan, are two works for viola and piano that I will try to analyze of formal point of view, musical and technical, both from the academic perspective as well of the viola performer. Both opus are a part of the universal repertoire for the viola and are composed in the period between the two world wars, the most effervescent of the Romanian art of all times and levels. The plastic arts, architecture, literature, poetry, philosophy, theatre, and of course, music, came to develop itself by an explosive manner, as never had happened before, looking for their own national identity. I will begin by exposing the main orientations that have determined the trends and the development of the culture in general and the musical in particular in Romania, since the end of the 19th century until the first half of the 20th century, and analyze musically and formally the two aforementioned works for viola and piano. After presenting its main technical difficulties, I will try to offer some practical solutions that facilitate the scope to artistic expression, to the extraordinary musical richness of these two works, which is the main objective of the present analysis.
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